AGO Projects ocupa un lugar relevante en la escena artística de Ciudad de México. Se trata de una plataforma internacional de diseño coleccionable y nos descubre obras de artistas plásticos emergentes y consolidados. Fundada en 2019 por Rudy F. Weissenberg y Rodman Primack, trabaja con mobiliario, cerámica, iluminación, textiles y objeto funcional y una conversación sobre la cultura material contemporánea.
Perfil de la galería
AGO Projects nace en 2019 de una intuición feliz. La Ciudad de México tenía una escena de diseño intensa, con talleres, arquitectos, artistas, artesanos y estudios produciendo objetos de enorme calidad, pero no siempre contaba con una plataforma capaz de situarlos dentro del circuito internacional del diseño. Rodman Primack y Rudy F. Weissenberg llegaron a México con experiencia en arte, ferias, interiorismo, medios y coleccionismo y desde ahí, la galería ha logrado construir un puente entre producción local, creadores internacionales, coleccionistas globales y encargos específicos.
Por su puesto, la experiencia previa de sus fundadores favoreció el el alumbramiento del proyecto. Primack ha pasado por Christie’s, las galerías Gagosian y Phillips de Pury y por Design Miami, donde fue Executive Director y Chief Creative Officer. Weissenberg, formado en la Harvard Graduate School of Design y en la Columbia Business School, ha aportado una sólida carrera en diseño, desarrollo y gestión. AGO Projects por lo tanto surge del conocimiento del mercado, las ferias, la pasión por los interiores y la intuición por la forma en la que una pieza puede circular sin perder su relación con el taller.
El primer impulso de AGO tuvo que ver con mirar alrededor en la ciudad de las dimensiones inabarcables. En Ciudad de México, sus fundadores detectaron una escena de diseño fuerte, pero necesitada de plataformas capaces de conectarla con los coleccionistas tanto locales como con los circuitos internacionales. La exposición inaugural, Otro reino, presentada en 2019, ya fijaba ese campo de trabajo. Lanza Atelier, MT Objects y Pedro y Juana, tres prácticas distintas reunidas alrededor de mobiliario, objeto, imaginación material y formas de habitar sembraron las semillas de lo que vendría después.
La galería trabaja con objetos que pueden vivir en una casa, pero que no se agotan en la función. En sus exposiciones aparecen sillas, mesas, lámparas, cerámicas, textiles, biombos o piezas domésticas, pero que nos obligan a preguntarnos por sus procesos. De dónde viene el material, qué mano lo transforma, qué saber técnico lo sostiene, qué relación mantiene con una comunidad o con una historia formal. Esa frontera entre la funcionalidad y el significado es el territorio natural de AGO Projects.
Y desde México, el mundo fue su siguiente episodio. La galería ha participado en FOG Design+Art, Design Miami y también han asistido a TEFAF dentro de la categoría de diseño y artesanía latinoamericana con la misión de colocar a diseñadores de México, América Latina y otros contextos en conversaciones donde durante mucho tiempo dominaron Europa y Estados Unidos.
El programa reciente permite leer sus intereses con claridad. Azul y verde de Lanza Atelier se concentró en consignar una mezcla de color, lenguaje, percepción y mobiliario. Parenchyma de Kauani, el estudio de las diseñadoras Inés Llasera e Inés Quezada, llevó la botánica hacia lámparas textiles. Ready-Maybe de Ramiro González Luna desplazó objetos cotidianos y referencias de la historia del arte hacia la cerámica. Earthling; life through earth, del Taller Los Tepalcates, la alfarería familiar de los Enríquez Chávez de Santa María Atzompa, en OAXACA, llevó las técnicas de la cerámica vidriada verde de Atzompa a una escala fantástica de lámparas, mesas, vasijas y criaturas mitológicas. Son proyectos distintos, pero comparten una misma pregunta: qué puede decirnos un objeto cuando se toma en serio su materia.
«Nos encanta lo hecho a mano; para nosotros, es un verdadero lujo». —Rudy F. Weissenberg, Architectural Digest, 2019
AGO Projects ha ayudado a dar forma pública a una escena que ya existía, pero necesitaba mejores condiciones de presentación, recirculación y lectura sosegada. Su fuerza no está solo en comercializar piezas bellas, sino en construir contexto para que esas piezas se entiendan como diseño contemporáneo, arte aplicado, investigación material y trabajo cultural. En una ciudad donde el arte suele llevarse el protagonismo, AGO recuerda que una lámpara, una silla o una cerámica también pueden contar una historia compleja sobre territorio, oficio, pero sobre todo, el deseo de vivir con objetos significativos.
Encuentra más historias como esta explorando arte contemporáneo latinoamericano; también puedes continuar por galerías de arte contemporáneo en Latinoamérica.
Programa
Kauani — Parenchyma, 2025.
Taller Los Tepalcates — Earthling; life through earth, 2025.
C. S. Valentin — War Won’t Work, 2025.
Por qué ir
Vale la pena ir porque AGO Projects permite entender una parte clave del giro reciente de Ciudad de México hacia el diseño coleccionable. Su programa no separa con rigidez arte, mobiliario, cerámica, textil o iluminación Trabaja en ese territorio donde un objeto puede ser funcional, pero también tener densidad escultórica, investigación material y una posición cultural clara. En una ciudad con una escena artística muy visible, AGO ha ayudado a que el diseño tenga un lugar propio dentro del circuito de galerías, ferias y coleccionismo.
El punto de partida es México, pero no como límite. AGO Projects representa a creadores vinculados a México y América Latina, y al mismo tiempo incorpora voces internacionales para construir una conversación más amplia sobre oficio, interiores, vida doméstica y circulación global. Esa mezcla aparece en nombres como Fabien Cappello, Agnes Studio, MT Objects, Kueng Caputo o Leanne Shapton.
Pero sobre todo, la galería funciona también por quiénes están detrás. Su intención es que solo se entienda solo como showroom, sino como una plataforma que conecta autores, coleccionistas, encargos, ferias y contextos internacionales.
Qué esperar
La visita a AGO Projects no empieza como la de una galería a pie de calle. La dirección en Paseo de la Reforma 382 lleva a un edificio de oficinas en la colonia Juárez, con acceso por elevador y una relación directa con la ciudad vertical de Reforma. Esa condición cambia el tono. No se accede desde una fachada comercial, sino desde una arquitectura urbana más discreta, donde el espacio aparece como un descubrimiento dentro de una zona atravesada por hoteles, despachos, embajadas, restaurantes y edificios de distintas décadas.
El recorrido suele leerse mejor como muestra diversa de diseño más que como exposición convencional. Puede haber mobiliario, lámparas, cerámica, textiles, piezas de autor y objetos domésticos que piden una mirada distinta a la de una pintura en muro. Y por supuesto, importa la escala del objeto: cómo una silla ocupa una habitación, cómo una lámpara cambia la luz, cómo una cerámica revela la mano, cómo un material local se desplaza hacia un contexto internacional sin perder espesor.
AGO Projects trabaja con una idea de diseño que no se reduce a acabado o estilo. En sus exposiciones aparecen prácticas vinculadas a talleres, procesos artesanales, experimentación material y colaboraciones con comunidades o estudios especializados.
Conviene ir con tiempo y, si es posible, con cita o confirmación previa. La experiencia se parece más a entrar en una conversación sobre cómo se produce, colecciona y habita el diseño contemporáneo que a recorrer una sala neutra. Lo interesante está en la cercanía con los objetos: mirar ensamblajes, texturas, soluciones técnicas, gestos de taller y decisiones de escala. AGO Projects funciona bien para quien quiere entender la ciudad desde el diseño, no solo desde sus museos o galerías de arte.
Artistas representados
Qué hacer cerca
Después de salir de AGO Projects, la colonia Juárez ofrece una mezcla amplia de posibilidades artísticas, culinarias y urbanas. Reforma está a unos pasos, con su cruce de torres corporativas, monumentos, hoteles y fragmentos del viejo paseo decimonónico. Hacia adentro, las calles de Juárez cambian de escala con casas porfirianas, bares, restaurantes, galerías y estudios creativos. La visita puede continuar hacia el MUCHO Museo del Chocolate, en la calle Milán, que trabaja la historia del cacao desde colección, exposiciones y actividades en una casa de barrio.
Para mirar diseño desde otro ángulo, vale la pena acercarse a Niddo Café, no solo por el desayuno o el café, sino porque su espacio fue proyectado por Frida Escobedo en colaboración con Mauricio Mesta. La referencia dialoga bien con AGO: ambos lugares muestran cómo en Ciudad de México el diseño no se queda en los objetos excepcionales, sino que entra en lo cotidiano, en una mesa, una banca, una barra o una forma de usar la luz.
Para comer, Masala y Maíz funciona como una continuación natural de la ruta si se quiere pensar materia, mezcla y procedencia desde la cocina. Norma Listman y Saqib Keval trabajan la migración de ingredientes, técnicas y memorias entre el sur de Asia, África del Este y México; su restaurante en la calle Marsella conserva esa lectura política y afectiva de la comida. Conviene reservar y no tratarlo como una parada improvisada: es una mesa para cerrar la visita con conversación.
Si la tarde pide caminar más, la Juárez permite bajar hacia Havre, Londres, Hamburgo o Versalles, calles donde todavía conviven viejas casas, edificios de oficinas, cafés, proyectos independientes y restaurantes que han hecho del barrio una zona de encuentro para diseñadores, artistas, arquitectos y editores. AGO Projects se entiende mejor cuando se mira junto a esa ciudad que combina showroom, despacho, taller, hotel, fonda contemporánea y paseo de Reforma en pocas cuadras.
