En la obra del chileno Rodrigo Galecio conviven referencias a la nostalgia 8 bits, el constructivismo y la abstracción geométrica sudamericana.
Sin caer en terrenos kitsch, en el trabajo de Galecio encontramos, por ejemplo, integrado en los personajes y la geometría, íconos no tan bien recordados como el E.T. el extraterrestre pixeleado. Referencia que es considerada como el peor juego de la historia y que llevó a la quiebra a Atari en los años 80.
También aparece el mejor recordado en los arcades, River Raid. Todo, mezclado con diseños que tienen que ver con las culturas tradicionales andinas.
Rodrigo Galecio no es solo un amante de la cultura pop con un ojo irónico: es profesor asociado en la Escuela de Arte de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
El artista expone periódicamente su obra en espacios como la Galería de Arte Contemporáneo Die Ecke y Galería Técnica de Santiago de Chile, y en muestras colectivas en Estados Unidos, Australia y España.
Rodrigo Galecio: Bauhaus a la chilena
Galecio, quien estudió dos años de arquitectura previo a cambiarse a la escuela de arte, se formó en una disciplina educativa que fue inspirada por un espíritu que tenía que ver fundamentalmente con la Bauhaus. “Los cursos de color y composición que tomé estaban profundamente influidos por Josef Albers”, explica, aludiendo al legado de la Bauhaus en su formación académica.
En casi todas las piezas de su serie Pintura de aventura aparece de forma recurrente un personaje llamado Señor Plano. Este ícono curiosamente está presente en casi todas las culturas como un tótem e invariablemente tiene forma de triángulo.
“El tema de la geometría es un asunto que está encriptado en mi sistema. Por otro lado, siempre me han interesado mucho el textil precolombino y el arte abstracto latinoamericano», asegura.
» Y no solamente las imágenes que provienen de la tradición de las artes visuales, también las que proceden de la calle y de la cultura popular”, cuenta.
Del Atari 2600 a la cultura popular andina
Y se nota la estirpe y el cordón umbilical sudamericano con la cultura pop. En sus cuadros geométricos aparecen logos de Atari 2600 deconstruidos y personajes como el grupo estadounidense Devo. “Sí, todos esos elementos nutren mi obra y la nostalgia es un factor súper importante. Particularmente en este trabajo me concentré en traer a la presencia figurativamente cuestiones que tienen que ver con mi infancia», reconoce.
«Básicamente los videojuegos vintage, los tradicionales ponchos, las columnas son el patrón de un textil mapuche que estaba en la casa de mis padres, los discos…”, confiesa el artista.
«Lo que a mí me interesa es lograr exhibir en las imágenes el nivel de sincretismo de la cultura contemporánea. Particularmente el arte en nuestros países hispanoamericanos, muy nutrido por tradiciones indígenas desde el punto de vista estético y cultural» — Rodrigo Galecio
El lenguaje es otro de los temas que son objeto de su reflexión como artista. “Nosotros hablamos español con muchas palabras que son originarias, que vienen de las culturas locales. Es inevitable el hecho de que procedemos también culturalmente de unas colonias, y que este híbrido cultural que se arma entre el antecedente europeo y el antecedente indígena es ineludible. Tema que a mí me interesa mucho como problema a retratar”.
Claro, el cóndor también está presente en la obra, aunque yo esperaría haber visto un Cóndorito en pixeles por ahí. En realidad se trata de un logotipo deconstruido, “de una marca de enlozados de una industria chilena de antaño”, me aclara.
“Lo que yo hice fue tomar el isotipo y le agregué las montañas y el sol para situar el cóndor en otro contexto”.
Pintura de Aventura y el efecto mandela del pop art chileno
El resultado: logos que a veces crees que los has visto, pero en realidad están plenamente inventados por él, algo así como un efecto mandela pop. “Por ejemplo, este dios andino enojado es una invención completamente mía”, complementa mientras me muestra los trazos.
“En Chile hay de todo, pero te podría decir que hay muy buenos artistas, grandes representantes de lo que está pasando en nuestra escena, sobre todo en el ámbito de la cultura, el arte textil y el dibujo”, asegura.
En su momento, el músico chileno Jorge González al frente del legendario combo Los Prisioneros, criticaba al mundo del arte de forma especialmente ácida en su canción “¿Por qué no se van?”.
«¿Por qué no se van del país?»
La letra decía esto: “Si sueñas con Nueva York y con Europa, te quejas de nuestra gente y de su ropa, vives amando el Cine Arte Normandie. Si eres artista y los indios no te entienden, si tu vanguardia aquí no se vende, si quieres ser occidental de segunda mano ¿Por qué no te vas?”.
Rodrigo Galecio opina sobre si las cosas han cambiado. “No sé si lo que decía Jorge representaba a los artistas en ese momento. Creo que en esa época era una especie de disconformidad de un cierto segmento social en Chile que anhelaba vivir en otro contexto cultural y económico y Jorge decía que si no quieres vivir acá, ándate a vivir afuera”, comenta.
Pintura de aventura es una serie que comenzó a crear hace aproximadamente 10 años y que continúa. Actualmente, la colección consta de veinticuatro cuadros. Fiel a su espíritu de cultura pop, el artista confiesa que no tiene problema en que su obra salga de las salas y se hagan playeras con sus diseños.
“Me encantaría, de hecho me han invitado a intervenir tablas de skate y uno de los chicos le regaló la patineta a su sobrino y le encantó”, finaliza.
