La diversidad de la escena artística y cultural de Latinoamérica late con fuerza en Pinta Lima, sin duda la feria de arte contemporáneo más importante del Perú hoy en día. En su cabalística edición número 13, la feria se consolida en 2026 como un espacio de conexión entre galerías, artistas, curadores y coleccionistas, enmarcado en una narrativa que proyecta la modernidad del país.
Por sexto año consecutivo, la emblemática Casa Prado alberga el evento. Este edificio del siglo XVIII ubicado en el barrio de Miraflores es parte del legado cultural limeño. Se trata de una arquitectura virreinal que se mantiene monumental, casi como una isla del pasado suspendida en el siglo XXI.
Pinta Lima y el EFG Latin America Art Award
Pinta Lima forma parte de Pinta, la red internacional dedicada a impulsar el arte latinoamericano a nivel global a través de iniciativas como Pinta Panamá Art Week, Pinta Medellín Art Week y Pinta Santo Domingo Art Week.
En esta edición, en colaboración con Art Nexus, se otorgará el EFG Latin America Art Award, una distinción anual establecida en 2010 que busca visibilizar y fomentar el trabajo de artistas emergentes de la región. A partir de una selección realizada en ferias como SP-Arte, arteBA, Ch.ACO, ArtBo y la propia Pinta Lima, el premio reconoce la obra que pasa a formar parte de una colección mediante adquisición. Así se fortalece la circulación del arte contemporáneo latinoamericano.
La sección principal de Pinta Lima 2026
El evento consta de tres zonas de visita. La principal, que presenta obras como la de Aninat Galería en Santiago de Chile. Este espacio abre la lista como un punto de partida en el sur del continente. Seguida por Beatriz Gil galería en Caracas, donde la escena venezolana muestra su garra. Desde Lima y con eco en Londres aparece Carlos Caamaño y su Espacio Fotográfico que se anida entre las dis ciudades. Mientras que Collectio vuelve a situarnos en Santiago, tejiendo un circuito que conecta ciudades y pensamientos.
El recorrido continúa hacia Bogotá con El Museo. Luego regresa a Lima con ENLACE, reforzando el peso de Perú en el evento. Madrid pasa lista con Espacio Valverde y Fernando Pradilla, estableciendo ese puente con Europa que no falta en un evento de arte modernomade in América Latina. De nuevo desde Chile, Galería de Arte La Sala y luego Galería del Paseo fortalecen el mapa hacia el Cono Sur.
Buenos Aires es un eje clave en Pinta Lima 2026
Lima reaparece en el calendario de la feria a través de Galería Forum, Galería Martín Yépez, HÉCTOR LA ROSA, LA GALERÍA, La Mancha Galería, Livia Benavides y Marissi Campos. Su presencia evidencía la vitalidad de la escena contemporánea local. Caracas suma otra presencia con GBG ARTS, mientras Herlitzka & Co. conecta Buenos Aires con Nueva York, ampliando el diálogo hacia occidente.
Buenos Aires es un eje clave. Con Linse Galería, Pabellón 4 Arte Contemporáneo, ROSEUM, The White Lodge y Tramo, acompañada por Lyv Gallery en Córdoba. Chile retoma protagonismo con NAC y Prima Galería. Así mismo, Madrid da la cara con Ponce+Robles.
El circuito se abre aún más con Sammer Gallery en Miami y TM Galería en Guayaquil. Cerrando una red diversa de espacios que, entre América Latina, Estados Unidos y Europa. De ese modo, se configura un paisaje contemporáneo de intercambio artístico que no le pide nada a otras ferias internacionales.
La sección Next
En esta segunda sección del evento, la selección pone los reflectores sobre artistas de Argentina, Chile y Perú, cuyas trayectorias emergentes dialogan con una red de galerías principalmente radicadas en Argentina, Perú y Estados Unidos. Espacios como BLOC Art en Lima, CASAGALERIA en Salta y Mahara+Co en Miami articulan esta propuesta, funcionando como plataformas de visibilización para nuevas voces de la escena.
A ellos se suman iniciativas como Matia Borgonovo en San Salvador y Salón Comunal en Bogotá, ampliando el alcance geográfico y reforzando el carácter regional del programa. En conjunto, esta sección complementaria traza un nutrido mapa de colaboraciones que atraviesan América Latina y se proyectan hacia el circuito internacional. Nada mal el panorama para lo que sigue.
RADAR en Pinta Lima
La sección RADAR reúne una selección de artistas provenientes principalmente de Argentina, Perú y Estados Unidos, cuyas prácticas emergentes se articulan a través de un conjunto de galerías que operan entre Buenos Aires, Lima y Salta. Con una fuerte presencia argentina, tanto en artistas como en espacios, esta sección destaca por su carácter experimental
Galerías como COTT en Buenos Aires y Remota en Salta dialogan con proyectos limeños como CRISIS y mueve Galería, generando un debate artístico más amplio. En conjunto, RADAR se configura como un espacio de exploración y descubrimiento, donde convergen nuevas voces y propuestas que reflejan la diversidad y vitalidad del arte contemporáneo en la región. Como ya nos comentó la galerista peruana Livia Benavides, también presente en la feria: “Creo que los lenguajes al final terminan siendo universales, porque también hay un factor de influencia que es la historia del arte”.
En este contexto, el encuentro que tendrá lugar en Casa Prado —ubicada en Av. 28 de Julio 878, en Miraflores, Lima— del 23 al 26 de abril de 2026, no solo funciona como un punto de reunión para galerías y artistas. También como una señal del momento que atraviesa el arte contemporáneo en Perú. La concentración de propuestas locales e internacionales en un mismo espacio confirma una escena en crecimiento y cada vez más conectada con los circuitos globales. En 2023, se reportó que 1.5 millones de personas asistieron a exposiciones de artes visuales en el Perú, y 1.1 millones adquirieron obras de arte.
Pinta Lima: un ecosistema artístico que continúa expandiéndose
La mesa sigue puesta, y el ají de gallina y el ceviche están listos para que los invitados de la región sur del continente e invitados más allá del océano departan.
Pinta Lima invita —de manera sutil— a reflexionar sobre ciertos desafíos aún presentes. Como la amplitud de la representación o el alcance real de estos espacios latinoamericanos. En ese sentido, más que un evento puntual, la expo se perfila como un reflejo del desarrollo progresivo de un ecosistema artístico que continúa expandiéndose y afinando sus propias formas de visibilidad, desde las tierras de Varga Llosa.
