Joanna Ruiz Galindo es cofundadora y codirectora del Abierto Mexicano de Diseño (AMD), festival cultural que desde 2013 —con un parón en la pandemia— reúne y promueve el diseño independiente y las industrias creativas en la Ciudad de México. La iniciativa, fundada junto con el diseñador y gestor cultural Ricardo Lozano, llega a su décima edición después de 14 años de historia.
Este año, el encuentro propone mirar hacia los futuros posibles mediante exposiciones, talleres y actividades públicas que abordan asuntos como la crisis climática, los nuevos materiales y la ¿temida? inteligencia artificial. Costa Rica participa por primera vez como país invitado. Conversamos con Ruiz Galindo sobre la evolución del festival, el presente del diseño latinoamericano y los miedos que influyen en la construcción de nuestro porvenir.
El Abierto Mexicano de Diseño llega a su décima edición. ¿Cómo ha sido su evolución y en qué momento se encuentra actualmente?
Nos da muchísima emoción llegar a nuestra edición 10, aunque llevamos ya 14 años, porque el festival nació en 2013, pero tuvimos una pausa necesaria. El Abierto nos parece una plataforma indispensable para el gremio del diseño. Son diez días de celebración del diseño.
Es un espacio, como su nombre lo dice, abierto, en donde invitamos a la comunidad a ser parte, a exhibir. Pero no solo a mostrar su trabajo, sino también a cuestionarse lo que significa el diseño. Tenemos un programa público y ocupamos diferentes museos.
¿Cómo busca El Abierto acercar el diseño a públicos que no necesariamente pertenecen al gremio?
Queremos que el diseño se vea y se acerque a la sociedad. Y sí, más que ser un evento solo de diseñadores y arquitectos, buscamos acercar el diseño a la sociedad y que la gente entienda que está para servirnos, cómo nos puede ayudar a mejorar nuestra vida en todo sentido y cómo nos rodea.
¿Qué importancia tiene el espacio público dentro de esa intención?
Para El Abierto siempre ha sido muy importante el espacio público. Le robamos esa frase a Juan Villoro de la «apropiación afectiva del espacio público» y siempre ponemos cosas ahí para que las personas que van pasando digan: «Ah, ¿qué es esto?». Quizá con eso las podemos jalar a que vayan a algún museo o alguna exhibición y, de ahí, se vayan empapando. La edición número 10 nos parece importante. Nos tiene muy contentos.
Uno de los ejes del evento es Novedades, el concurso que permite observar el presente inmediato del diseño. Desde tu posición al frente de esta celebración, ¿cómo percibes ese presente, no solo en México, sino también en Latinoamérica?
Me gusta mucho cómo los diseñadores están abordando temas importantísimos. La materialidad es uno de ellos: con qué fabrican sus productos, cómo están explorando otras materialidades. Me gusta que se estén cuestionando distintas cosas, no solo el diseño como cosas bonitas. Dentro de Novedades esta vez hay proyectos de diseño social y de diseño especulativo.
Me gusta que se estén saliendo un poquito de únicamente el producto. Como decía, creo que el diseño es una herramienta de cambio. Que los diseñadores entiendan que El Abierto es este lugar en donde pueden presentar estos proyectos y que los presenten en Novedades me encanta.
¿Cómo surgió entonces Novedades y qué busca mostrar?
El concurso Novedades no empezó desde el inicio del festival, sino en 2019. Fue cuando, junto con Mario Ballesteros, quien fue el primer curador invitado, se decidió presentar este concurso. Nos parecía relevante saber qué están diseñando ahora, conocer esas novedades, lo que se diseñó durante el último año, y presentarlo como un concurso. Me gusta hacia dónde está mirando el diseño en Latinoamérica.
Este año Costa Rica es el país invitado. ¿Qué implica su participación dentro del festival?
Aunque El Abierto siempre había sido un festival internacional, este año por primera vez abrimos esta parte de país invitado y estamos felices. Se va a armar un pabellón increíble en la Plaza Legorreta, en el Cenart.
Junto con la Semana del Diseño de Costa Rica, una especie de homónimo nuestro allá y un festival amigo, curaron e invitaron a más de 15 diseñadores que se van a presentar dentro del festival, además de unos arquitectos que harán diseño de paisaje dentro del pabellón. Estamos muy contentos de poder tener esta figura de país invitado por primera vez.
Dentro de Panorama Abierto hay un enfoque que llama particularmente la atención: Imaginación de futuro. ¿En qué consiste?
Desde la primera edición de El Abierto nos gustaba poner un tema para que no solamente fuera exhibir, sino que los diseñadores también se preguntaran cosas.
«Creo que El Abierto había revisado mucho y volteado hacia el pasado. Habíamos visto oficios, localidad y demás, y sentíamos que nos faltaba voltear hacia el futuro, ver qué viene», Joanna Ruiz Galindo.
Por eso invitamos este año a Jorge Camacho y Karla Paniagua como curadores. Ellos son expertos en el tema de futuros. Nos parece que el diseño es una herramienta indispensable para imaginar cómo queremos construir esos futuros.
¿Por qué se habla de futuros en plural?
Futuro siempre va en plural porque son varios. Estamos hoy en el presente y existen varios futuros que pueden suceder dependiendo de qué camino tomemos, qué diseñemos, con qué materiales lo hagamos y cómo cuidemos el planeta.
Me gusta que los diseñadores hoy se estén preguntando más cómo afecta lo que producen a un futuro. También existe toda esta especialidad del diseño de futuros.
El futuro también está presente en la exposición central, Futuros Pánicos. ¿Qué plantea esta muestra?
Desde 2019, El Abierto invita a unos curadores para que propongan el tema sobre el que se discute el programa público. A los diseñadores no se les da esa línea, pero, además de eso, estos curadores están encargados de proponer una exhibición central. En este caso, Karla y Jorge propusieron Futuros Pánicos.
¿Cómo influyen nuestros miedos en el diseño de esos futuros?
Ellos se preguntan cómo influyen los miedos en la manera en la que diseñamos esos futuros: toda esta ansiedad climática, el miedo a la inteligencia artificial o a que nos asalten. Dependiendo de dónde estés, tienes diferentes miedos. Ellos se preguntaban: no es lo mismo vivir en la Ciudad de México que vivir en Culiacán. Tenemos diferentes miedos y, a través de eso, vamos diseñando nuestro futuro, aunque no seamos diseñadores.
Vas diciendo: «¿Qué camión agarro? ¿Agarro el camión o un taxi?», dependiendo de si tengo miedo o no. Eso es lo que nos van a presentar en esta exhibición central.
A propósito del miedo a la inteligencia artificial, ¿de qué manera dialoga o se enfrenta un evento como El Abierto a esta realidad que está incidiendo en el diseño?
Algunos diseñadores se están sintiendo amenazados por la inteligencia artificial porque hoy le puedes decir a ChatGPT: «Hazme mi logo, quiero que sea elegante», y demás.
Creo que es una herramienta. Tenemos que aprender a vivir con ella y utilizarla justamente como eso: una herramienta, no dejar de utilizar al diseñador. Creo que nunca reemplazará al pensamiento creativo, pero sí nos puede ayudar a hacer más fácil una visualización. No puede hacer una cosa terminada. No puedes decirle a ChatGPT: «Diseña mi casa y hazme los planos».
Además de aprender a usarla como herramienta, ¿hace falta establecer límites colectivos frente a la inteligencia artificial?
Tenemos que aprender. De hecho, habrá un taller muy interesante de inteligencia artificial dentro de El Abierto, como parte del programa público. También existe ese miedo a que nos hackee o a qué información tiene. Estos espacios y plataformas son los lugares en los que tenemos que encontrarnos con nuestra comunidad para hablar de estos temas y decir: «¿Cómo está bien utilizarla y cómo no? ¿Qué tenemos que hacer y qué no? ¿Qué se vale y qué no?». Tenemos que ponernos de acuerdo, eso es lo que viene.
¿Qué tendría que discutir específicamente el gremio del diseño?
Así pasó con los escritores de Hollywood, que se unieron e hicieron esta huelga. Con los diseñadores debería ocurrir algo parecido: definir qué se vale y qué no se vale que las inteligencias artificiales tomen para hacer sus diseños. Ya le puedes pedir que haga una ilustración como la de un diseñador específico. ¿Qué tanto le estás robando o no?
Del 25 de septiembre al 4 de octubre de 2026, el Abierto de Diseño CDMX llevará sus exposiciones, talleres y actividades al Centro Nacional de las Artes, el MUAC, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Yancuic, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, entre otras sedes. La programación completa puede consultarse en el sitio del festival.
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