«El arte debe suscitar emoción en quien lo contempla, pero eso no quiere decir que esta deba nacer de una situación emotiva. El arte no es expresión, el arte es conocimiento», decía el artista cinético venezolano Jesús Soto (1923-2005).
El inicio del Museo de Arte Moderno Jesús Soto
Su espacio, el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, fue inaugurado el 25 de agosto de 1973 en Ciudad Bolívar. El museo integra la obra del propio Soto y el diseño del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975), autor de la Ciudad Universitaria de Caracas, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2000 y uno de los arquitectos venezolanos más influyentes de la era moderna.
Concebido para promover el arte contemporáneo en la tierra natal del artista, el recinto destaca por su propuesta arquitectónica de vanguardia, considerada una referencia internacional más allá de la tierra de las arepas.
Tras varios años cerrado, el museo reabrió sus puertas en 2025 para devolver al público las piezas cinéticas de Soto y recuperar para la gente, uno de los espacios culturales más emblemáticos del sur de Venezuela.
Las claves del arte moderno y cinético en Venezuela
«La arquitectura del museo, por sí misma, es una obra de arte; sus espacios diáfanos y la perfecta integración con el entorno natural invitan a la introspección y al asombro», señala un texto curatorial del museo, presentada durante la nueva época.
Además de las creaciones de Soto, el museo reúne obras de figuras clave del arte moderno y cinético que compartieron inquietudes estéticas con el artista o de algún modo marcaron su trayectoria.
Entre ellas, destacan piezas como las del venezolano Carlos Cruz-Diez, el polaco Henryk Berlewi, el ecuatoriano Luis Molinari o el húngaro Victor Vasarely, con quien Soto coincidió durante la histórica exposición Le Mouvement, celebrada en París a mediados de los años 50.
La Dimensión de Soto
El museo cerró en 2013, pero tras su apertura, el museo busca ampliar la experiencia de los visitantes mediante la incorporación de herramientas digitales.
La iniciativa fue presentada hace unos días durante la presentación de la exposición La Dimensión de Soto, con recursos interactivos desarrollados para acercar al público a la vida y obra del artista desde nuevas plataformas y formatos ad hoc a los tiempos de redes sociales.
La Dimensión de Soto es una experiencia inmersiva y una sala interactiva creada en honor al artista.
¿Qué representa Jesús Soto para el arte en Venezuela?
El pasado 5 de junio Venezuela celebró el nacimiento de Soto. Su legado del arte en movimiento sigue desafiando los límites de la percepción, llevando al espectador de simple observador, a sentir que habita la obra.
Jesús Rafael Soto, nació en Ciudad Bolívar, estado Bolívar. Desde sus primeros esbozos con la repetición de formas en París hasta sus célebres piezas Penetrables, su herencia se mantiene. El trabajo de Soto evolucionó del arte visual basada en conceptos matemáticos, hasta intentar traducir la estructura musical de Bach al terreno plástico.
El Museo de Arte Moderno Jesús Soto no solo rinde tributo a su figura, sino que alberga una de las colecciones de arte abstracto y geométrico más importantes de América Latina, donada por el propio artista en su momento.
El espíritu innovador del Museo en 2026
La muestra llegó con nuevas herramientas, innovadoras en América Latina. Según la administración del museo, estas herramientas digitales permiten explorar conceptos fundamentales del cinetismo, como el movimiento y la relación entre espacio y percepción, mediante experiencias audiovisuales e interactivas.
El proyecto también incluye estrategias de difusión en redes sociales orientadas a conectar con nuevas audiencias y fortalecer el alcance educativo del museo. El objetivo, preservar el legado del fundador del museo y hacer honor a su espíritu innovador.
«Lejos de vaciar el contenido, la tecnología hoy nos sirve de puente. Con ella logramos un estímulo visual que rinde homenaje al espíritu vanguardista del maestro», señaló el equipo de comunicaciones del museo, que considera estas adiciones una vía para acercar a los visitantes, especialmente a los más jóvenes, a la cotizada colección permanente que resguarda la institución.
El carácter futurista que distinguió la obra de Soto
La incorporación de recursos digitales busca mantener vigente el carácter futurista que distinguió la obra de Soto. Así como el artista desafió las formas tradicionales de entender el arte mediante el cinetismo, el museo apuesta ahora por estas nuevas herramientas para difundir su legado y ampliar las posibilidades de interacción con el público.
Descubre más artículos sobre arte latinoamericano en AW Magazine.
