Alicante —al sureste de la capital española y a unas cuatro horas y media en coche desde Madrid— se ha convertido en un punto de encuentro, quizás inesperado, para el arte contemporáneo. En esta ciudad se encuentra Mariam Cremades Estudio y Galería de Arte. Concebido como “una galería experiencial”, el espacio prioriza el discurso artístico y una cuidada selección de obras. Platicamos con Mariam Cremades, galerista, artista e ingeniera química, sobre el origen del proyecto, su obra y el coleccionismo en Alicante..
Una galería con alma
¿Qué ha pasado en este tiempo relativamente corto en la historia de la galería?
Empecé con un proyecto propio cuando encontré el espacio. Primero instalé mi estudio y realicé una exposición de mi obra, en febrero de 2025. En julio de ese mismo año comencé a trabajar con otros artistas y arranqué la programación de la galería.
¿Cuál era tu principal objetivo a la hora de montar el espacio?
Quería que la galería fuera un punto de encuentro. Como artista y amante del arte, buscaba crear un lugar donde se volviera a poner en valor al artista y su obra. Siempre tuve muy claro que quería una galería experiencial, donde primara el discurso artístico y todo estuviera muy cuidado y seleccionado para generar una experiencia real en el visitante. Quería que, al entrar en cada exposición, se pudiera disfrutar de ese discurso y comprender el sentido de por qué una obra está al lado de otra.
¿Y qué querías evitar de los errores que suelen cometer las galerías que conoces?
Quería evitar que fuera simplemente un sitio donde se presentan artistas y se cuelgan obras o cuadros. Siempre he dicho que quería crear un lugar con alma. Para mí, el verdadero propósito de la galería es que el visitante entre con una percepción y que, después de disfrutar con calma de cada obra de arte, del discurso y de la visita guiada, se marche con una percepción diferente.
Programación, curaduría y selección artística
¿Tenías claro cómo iba a ser la programación y la curaduría o fueron surgiendo en el camino?
Ese era uno de mis principales propósitos al crear la galería. A partir de ese planteamiento, he ido desarrollando una programación en la que cada exposición tiene un sentido y un discurso. También he incorporado diferentes lenguajes artísticos, disciplinas y trayectorias.
Quizá porque también soy artista, una de mis funciones dentro del ámbito empresarial es ayudar a otros artistas a crecer. Por eso me gusta acoger a artistas emergentes, acompañarlos a lo largo de su carrera, darles visibilidad y ayudarlos a fomentar una trayectoria artística. Siempre parto de una selección muy cuidada, en la que pueda reconocer un discurso artístico y un lenguaje con potencial.
La programación incluye también artistas con trayectorias medias y otros más consolidados, que comenzaré a incorporar a partir de octubre.
« No quiero ser solamente una galería que muestre obra, sino ayudar a impulsar el movimiento cultural de la ciudad mediante la puesta en valor del arte », Mariam Cremades
Entonces, eres la fundadora y directora de la galería, y también te encargas de la curaduría.
Ahora mismo, sí. También me encargo del comisariado y la curaduría de las exposiciones. Más adelante seguramente incorporaré a algún curador o crítico de arte que pueda aportar un punto de vista diferente al trabajo que estoy haciendo. Pero, por ahora, he puesto en marcha el proyecto personalmente.
¿La selección responde a tu gusto personal o también piensas en el mercado? No responde al cien por cien a mi gusto. Es cierto que me he orientado hacia el arte contemporáneo porque coincide con mi gusto y mi visión. Sin embargo, aunque soy artista y no hago nada figurativo, sí incorporo obra figurativa a la galería.
De la ingeniería al mundo del arte
Quería preguntarte por tu bagaje profesional. Además de dirigir la galería y ser artista, tienes formación en ingeniería. ¿Cómo aplicas esa formación y cómo coexisten ambas facetas?
Creo que la ingeniería me llevó al mundo empresarial, aunque nunca llegué a ejercer como ingeniera química. Comencé en consultoría y después trabajé durante 19 años en Tempe, la empresa del grupo Inditex ubicada en Alicante que gestiona el calzado y los complementos de todas sus marcas. La ingeniería y la empresa me enseñaron a desarrollar una mirada analítica y estratégica, a gestionar equipos, crear nuevos procesos y trabajar con una gran diversidad de proyectos. Al mismo tiempo, comencé a buscar un propósito y un espacio creativo que encontré en el arte. Así desarrollé mi faceta artística en paralelo a la empresarial.
El coleccionismo en Alicante
Ahora cuéntame un poco sobre tu arte, pero antes quería preguntarte cómo es el coleccionista fuera de Madrid, concretamente en Alicante. ¿Consideras que el coleccionismo y la figura del coleccionista son diferentes? Sí, existe el coleccionista en Alicante. Es cierto que casi todas las galerías de la ciudad cerraron y que ahora estamos empezando de nuevo a crear y abrir espacios.
El coleccionista tiene cada vez más lugares donde puede volver a conectar con el arte. Creo que antes salía a buscar fuera lo que no encontraba aquí y que ahora empieza a ver cómo el tejido artístico vuelve a desarrollarse en la ciudad. Sí percibo un interés por buscar y acercarse al arte.
¿Y cómo ves el relevo generacional dentro del coleccionismo?
En cuanto al coleccionismo, creo que existe una situación que se da de manera general: una parte de los coleccionistas más consolidados, que ya tienen sus propias colecciones y están acostumbrados a buscar arte, pertenece a una generación más adulta. Por eso necesitamos ofrecer propuestas interesantes también al público joven, porque sus integrantes serán los futuros coleccionistas.
¿Y cómo se puede fortalecer esa generación intermedia y acercar el coleccionismo a nuevos públicos?
Mi visión siempre está conectada con el público joven y con la idea de acercar la cultura a la ciudadanía, porque creo que de ahí saldrán también los futuros coleccionistas. Nos encontramos en un terreno en el que esa parte intermedia está más diluida. Antiguamente, muchos coleccionistas eran empresarios que fueron construyendo sus colecciones a lo largo de los años. Creo que esas personas siguen existiendo, pero falta fortalecer esa franja intermedia y continuar generando una cultura y un amor por el arte.
La obra de Mariam Cremades
Y ahora sí, cuéntame un poquito de tu papel como artista, más allá de tu papel como fundadora de la galería. ¿Cómo es tu obra?
Mi trabajo nació de una necesidad de explorar. Nació de buscar mi propósito vital, qué es lo que me hacía feliz en la vida, y ahí encontré la pintura. Mi obra está basada en el aprendizaje, el autodescubrimiento, el crecimiento personal y en cómo encontrar la mejor versión de mí misma. Los aprendizajes y todo lo que ha pasado a lo largo de mi vida son lo que plasmo en cada uno de los lienzos.
¿Y cómo ha evolucionado tu lenguaje artístico? Pues comencé con expresionismo abstracto, trabajando en óleo y en acrílico. Poco a poco, ese color y ese gesto se fueron convirtiendo también en materia. Quizá ahí viene la parte mía de ingeniera química: me gusta mezclar materiales, sacar la creatividad a través de la experiencia del propio material, e incorporo la materia como parte del lenguaje artístico: no es simplemente decorativa, sino que interviene en el discurso y en el proceso creativo.
Esa materia evoluciona hacia una dimensión escultórica, donde el 3D sale del lienzo y forma parte del propio lenguaje. Todas mis obras, además del gesto, el color y la materia, tienen una simbología detrás que viene de esa inspiración.
¿Qué se aprecia al ver tus obras en persona que no puede percibirse en el scroll?
Hoy en día, la evolución de las obras es muy difícil de apreciar en pantalla. Es una pena, porque mucha gente lo dice cuando viene a verlas. En persona se perciben todos los efectos de luz que tienen. Hay obras que durante el día muestran una luz y, durante la noche, si incide una luz más directa, revelan muchos efectos que solo se ven en vivo. La parte del relieve también se experimenta mucho mejor en persona.
Una galería con proyección internacional
Sé que han trabajado con artistas latinoamericanos, ¿no? ¿Cómo ha sido esa experiencia?
He traído artistas internacionales porque creo que parte del crecimiento natural de la galería consiste en dar pasos hacia su internacionalización. Durante este año han pasado por la galería artistas de diferentes nacionalidades. Europa ha estado muy presente, con artistas de Francia, Bélgica, Países Bajos, Grecia, Italia, Ucrania, Rumanía y Rusia. De Latinoamérica han participado artistas de Colombia, Bolivia y México. Más recientemente participé en la Feria de Marbella, del 30 de julio al 2 de agosto. Aunque es una feria nacional, celebrada aquí en España, tiene un contexto internacional, con galerías de todo el mundo y artistas de diversas nacionalidades.
Exposiciones y apertura al público
¿Cómo equilibras la presentación de tu propia obra con la programación de la galería?
Cada cierto tiempo dedico unas semanas a mostrar mi obra, porque hay coleccionistas y visitantes que también quieren conocerla. El resto del año dejo el protagonismo a los demás artistas. La programación contempla exposiciones colectivas y la incorporación de artistas con trayectorias consolidadas.
También abres tu estudio al público. ¿En qué consiste esta iniciativa?
Durante un fin de semana, los estudios de artistas de Alicante abren al público. Los visitantes pueden conocer dónde creamos, acercarse al proceso creativo y ver tanto nuestras obras como las de otros artistas. Es una forma de establecer un vínculo más directo entre el artista y el público.
¿Qué muestra puede visitarse actualmente y qué viene después? En septiembre presentamos Habitar el silencio, una exposición colectiva abierta del 4 al 25 de septiembre de 2026. En octubre continuaremos con nuevas exposiciones y muestras.
También puede conocerse la serie Magnetismo. La programación y las próximas muestras pueden consultarse en la página web de la galería.
Mariam Cremades Estudio y Galería de Arte
Alcalde José Luis Lassaletta 17, bajo 3
Alicante.
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