Piezas ovaladas de cerámica en verde claro, amarillo, azul, rojo y naranja, con perforaciones alargadas, sobre el piso del taller.

Cerámica Suro: la fábrica que aprendió a pensar con los artistas

Alejandro Mancilla Autor: Alejandro Mancilla Fecha:

“Es cumpleaños de mi mamá”, les dijo una chica, al parecer francesa —luego confirmamos que sí—, a dos de los integrantes del mariachi que amenizaba la recepción organizada por Cerámica Suro durante la pasada Estación Material Vol. 5, en Guadalajara. “Vous pouvez chanter une chanson en français à ma maman, s’il vous plaît ?”, les preguntó: “¿Le pueden cantar una canción en francés a mi mamá, por favor?”.

Mural formado por piezas cuadradas con figuras delineadas en negro y colores rosa, rojo, amarillo y verde, montado sobre una estructura metálica.
La producción de murales reúne el trabajo con el color, la escala y los procesos cerámicos dentro de la fábrica. Foto: AW Magazine.

Así se vivió el ambiente en Cerámica Suro, ubicada en Calle 5, número 1006, en la colonia Colón Industrial de Guadalajara. Entre tortas ahogadas, frutas de temporada y cervezas, la fábrica abrió sus puertas a quienes llegaron a la ciudad para la feria.

“Hacemos un cóctel y abrimos la fábrica para que nos visiten. Apoyamos a Material, pero ya es un proyecto de la ciudad; nos da mucho gusto haber hecho las primeras dos ferias en la fábrica y ver cómo ha ido permeando en la comunidad”, nos contó José Noé Suro, director de Cerámica Suro.

Después de comer, Karla Torrescano, parte del equipo de Suro, nos recibió y nos invitó a pasar al despacho de José. Mientras afuera todavía se escuchaban los mariachis y las conversaciones de los invitados, Suro hizo una pausa en sus labores como anfitrión para conversar con Art Weekends sobre la cerámica, los artistas y el trabajo de la fábrica.

José Noé Suro con lentes y camisa negra, de pie con los brazos cruzados en el interior de Cerámica Suro.
José Noé Suro explica cómo la fábrica adapta sus procesos a las ideas de artistas, arquitectos y diseñadores. Foto: Cortesía de Cerámica Suro.

Cerámica Suro: de Guadalajara al arte contemporáneo

¿Qué es lo que más les llama la atención a los visitantes extranjeros cuando llegan a Cerámica Suro? 

Además del tequila y el mariachi, haber visto estos proyectos en distintas partes del mundo y luego llegar al lugar donde se produjeron para entender sus procesos es lo que más les atrae. La cerámica es endémica aquí, con una tradición centenaria.

¿Qué mantiene vigente a la cerámica en el arte contemporáneo?

Creo que tiene que ver con que a los artistas les interesa producir obra en este medio. La cerámica tiene muchas virtudes y también complicaciones, lo que la mantiene vigente. Pero creo que está en su momento más importante de los últimos años; hay muchísima gente haciéndola a todos los niveles. Por nuestra parte, hemos desarrollado capacidades para producir proyectos cada vez más grandes y ambiciosos, lo que llama la atención de los artistas.

¿Qué es lo que más les llama la atención a los artistas? ¿Lo orgánico o el valor del material? 

Principalmente es un tema de escala en los proyectos en que participamos. Además, es un material muy noble: una vez instalado requiere mínimo mantenimiento y no sufre degradación de color, manteniéndose en perfectas condiciones por siglos. No creo que haya un motivo único, pues trabajamos con artistas de técnicas muy variadas sin limitar su obra a nuestra producción; adaptamos los desarrollos a la práctica del artista y no a la del taller.

Tres piezas escultóricas verticales con patrones rojos, amarillos, azules y blancos, colocadas sobre una estructura elevada dentro de la fábrica.
Tres piezas escultóricas verticales con patrones rojos, amarillos, azules y blancos, colocadas sobre una estructura elevada dentro de la fábrica.

Es decir, ¿el espacio y el proceso no definen al artista, sino que van de la mano con él? 

Sí, desarrollamos técnicas y procesos para que la pieza final sea lo más parecida a lo que el artista ideó, a diferencia de los procesos tradicionales que imponen la marca del propio proceso en la obra.

Tradición y tecnología en la producción de cerámica

Aunque es un material duradero, los procesos han cambiado. ¿Cómo ha evolucionado la cerámica en los últimos 25 años? 

La cerámica sigue siendo lo mismo en esencia —agua, tierra y fuego unidos—, pero las formas de producir, las capacidades y el desarrollo de productos han cambiado de manera impresionante en los últimos 25 años.

Una fábrica de ideas para artistas, arquitectos y diseñadores

Se define a Cerámica Suro como una fábrica de ideas. ¿Cómo se concreta ese concepto? 

Tratamos de que quien venga con una idea salga con un proyecto o una pieza. Lo más importante para nosotros es concretar las ideas de clientes, artistas, arquitectos y diseñadores de la forma más fiel a como las pensaron originalmente.

¿Cómo dialoga una idea en el mundo análogo de la cerámica con el entorno contemporáneo y herramientas como la inteligencia artificial? 

No hay conflicto. Podemos usar la tecnología como herramienta de diseño para mejorar procesos, pero la cerámica es un objeto estático: es un proyecto análogo que se vuelve realidad física y termina en un muro, una alberca, un techo, un baño o un plato de ducha.

Además de sus propiedades físicas, la cerámica ofrece muchas opciones estéticas. ¿Cuáles son? 

Existen muchos tipos con propiedades distintas: baja temperatura, alta temperatura, terracota, porcelana, gres y gres porcelánico.

Piezas escultóricas blancas de distintas formas sobre una mesa con recipientes y herramientas, con una persona trabajando al fondo.
En Cerámica Suro, las técnicas y los procesos se desarrollan para acercar la pieza final a lo que el artista imaginó. Foto: AW Magazine.

José Noé Suro: trabajar con artistas y ampliar las posibilidades del material

¿Trabajan solo con artistas consagrados o también con emergentes?

Trabajamos tanto con los artistas más importantes del mundo como con jóvenes que nunca han expuesto. Lo relevante para nosotros no es la trayectoria, sino que el proyecto tenga sentido, nos interese, confiemos en el artista y le veamos potencial.

¿Te imaginabas llegar a este punto cuando comenzó a converger el oficio de la fábrica con el arte? 

No tenía un punto de referencia, pero sabía que era el camino que debía tomar porque necesitaba el estímulo de conversar y trabajar con artistas. Nos ha tomado 30 años y estamos en un buen lugar, pero aún tenemos la expectativa de hacer proyectos más ambiciosos y ofrecer más posibilidades.

Panel de piezas cuadradas con una composición en tonos verdes, amarillos y cafés sobre una mesa de trabajo en Cerámica Suro.
José Noé Suro explica cómo la fábrica adapta sus procesos a las ideas de artistas, arquitectos y diseñadores. Foto: AW Magazine.

¿Cuáles son sus principales desafíos y metas actualmente? 

El reto más grande es consolidar, capacitar y generar liderazgos en nuestro equipo para crecer, a la par de ir adecuándonos e instalando nueva tecnología e infraestructura de fabricación.

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Alejandro Mancilla
Alejandro Mancilla

Alejandro Mancilla/ Jefe de Redacción. Ha escrito en Vanity Fair, GQ, Travesías, Vice, AD Architectural Digest, Marvin, Vogue, Nexos y Playboy, entre otros; fue editor en Círculo Mixup y Televisa; es autor del libro de ensayos [de]generación de cristal. Es fan de los Cocteau Twins y cuando no escribe, es DJ y productor. No le gusta el karaoke.