Del hasta el
Andrew Holmquist reúne pinturas recientes y esculturas de cerámica sobre escenas de Ciudad de México en su segunda individual con Galería Karen Huber.
En Promesas (2026), Andrew Holmquist pinta el interior de un bar de Ciudad de México. Sobre la barra se acumulan vasos y otros objetos; detrás aparece un camarero que sirve una bebida luminosa. Un espejo situado a la derecha introduce otra perspectiva del local. Las líneas del mobiliario y las proporciones de las figuras hacen difícil establecer un único punto desde el que contemplar la escena. Es el cuadro de mayor tamaño de Aguacero, la segunda exposición individual de Andrew Holmquist en Galería Karen Huber, abierta del 3 de septiembre al 24 de octubre de 2026 en Bucareli 120.
Las calles de Ciudad de México proporcionan otros episodios de la exposición. Hay un vendedor de plátanos, un puesto de pintura facial y una figura situada frente a unas ventanas desde las que se ve un cruce peatonal. En esta última pintura predominan los rosas apagados y los tonos malva. Los reflejos del pavimento y un árbol inclinado por el viento anuncian la lluvia. La galería relaciona esa escena con los aguaceros de la temporada húmeda, capaces de alterar en pocos minutos el aspecto de una calle. Holmquist trabaja a partir de recuerdos personales y situaciones imaginadas, sin separar necesariamente unos de otras.
En otros cuadros aparecen hombres bañándose. El agua, presente en el título de la exposición, ocupa aquí un lugar distinto al de la escena urbana: los cuerpos descansan o se mueven dentro de ella. Las figuras se descomponen en pinceladas y zonas de color que dificultan distinguir con precisión sus contornos. Holmquist ha recurrido anteriormente a escenas de intimidad masculina y a personajes que conoció durante sus estancias en distintas ciudades. Nacido en Northfield, Minnesota, en 1985, estudió pintura en la School of the Art Institute of Chicago, donde obtuvo su licenciatura en 2008 y un máster en 2014. Su obra estuvo incluida en Eternal Youth, una exposición colectiva celebrada en el Museum of Contemporary Art Chicago en 2017.
Su primera individual en Karen Huber, Looking in All the Wrong Places (2024), partía de los años que había pasado en Berlín y de las personas y lugares que recordaba de aquella etapa. Antes había presentado The Elysian Fields en Galerie Lefebvre, París, en 2022, y ECSTATIC TIME en Five Car Garage, Los Ángeles, ese mismo año. En esta última exposición trabajó con imágenes de su entorno después de trasladarse de Berlín a California. Aguacero se concentra en su experiencia de Ciudad de México, aunque conserva escenas que mezclan observación, memoria e invención.
La exposición incluye nuevas esculturas de cerámica producidas en Taller El Camaleón. Sus formas curvas y superficies esmaltadas proceden del trabajo que Holmquist desarrolla en sus pinturas, pero aquí tienen volumen y pueden observarse desde distintos lados. Algunas recuerdan pequeñas embarcaciones. La cerámica ya había formado parte de sus exposiciones anteriores, especialmente durante su colaboración con Galerie Lefebvre. En Karen Huber comparte sala con los cuadros de bares, calles y bañistas. La galería interpreta la lluvia del título como una referencia a los cambios repentinos de la vida cotidiana; en las pinturas, esa idea aparece asociada a escenas reconocibles de la ciudad y a las alteraciones de perspectiva y proporción con las que Holmquist las representa.
Andrew Holmquist
Andrew Holmquist nació en Northfield, Minnesota, en 1985 y vive y trabaja en Los Ángeles. Estudió en la School of the Art Institute of Chicago, donde obtuvo su BFA en 2008 y su MFA en 2014. Después de completar sus estudios se trasladó a Berlín y, a comienzos de 2019, se instaló en California para continuar su práctica artística.
Su trabajo combina pintura, cerámica, escultura, dibujo y grabado, con escenas construidas desde la imaginación y la memoria personal. La investigación aborda la identidad contemporánea y la posibilidad de los espacios queer. Ha participado en exposiciones del Museum of Contemporary Art Chicago y su obra forma parte de colecciones como el Illinois State Museum y la Universidad de Chicago.
La galería
Karen Huber se estableció en 2014 y está en Bucareli 120, en Ciudad de México. Su programa se centra en la pintura contemporánea, con atención a sus posibilidades conceptuales y formales. Trabaja con artistas mexicanos e internacionales y plantea la galería como un lugar de encuentro para discutir procedimientos, imágenes y distintas formas de entender este medio artístico.
La programación mantiene relaciones continuadas con sus artistas a través de exposiciones y proyectos. El trabajo de Andrew Holmquist permite seguir una de esas líneas: su segunda individual reúne pintura y cerámica, con producción vinculada a un taller de la ciudad. La galería conserva en su sitio un archivo de muestras, proyectos y ferias que documenta esa actividad desde sus inicios.
Imágenes de la exposición
Qué hacer cerca de Galería Karen Huber
La visita puede continuar en la propia Bucareli, donde Lateral ocupa el número 108. Su ficha reúne información del programa de la galería y permite elegir otra parada de arte contemporáneo en el mismo tramo de la calle. Consultar sus exposiciones y horarios ayuda a organizar la continuación después de la muestra de Andrew Holmquist.
