Elena Blasco: MIX. La donna è mobile en Espacio Mínimo

Elena Blasco ha reunido en Espacio Mínimo muebles, pinturas, dibujos, textiles y objetos que pertenecen a momentos muy distintos de su trayectoria. MIX. La donna è mobile, su segunda exposición individual en la galería madrileña, combina instalaciones de los años ochenta y noventa con trabajos terminados en 2026. Las tres salas de Doctor Fourquet 17 adquieren por momentos el aspecto de una tienda de muebles en la que los objetos han perdido su función habitual. Una cortina, un dibujo o una pieza de cristal pueden formar parte de una misma instalación. La exposición, inaugurada el 10 de septiembre durante Apertura Madrid Gallery Weekend, permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre.

Blasco (Madrid, 1950) comenzó a exponer en 1976, después de estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense y formarse también en fotografía y decoración. A finales de los ochenta ya trabajaba con objetos que salían del cuadro para ocupar el espacio de la sala. Todo se me hace poco para ti (1986), una instalación de cristal serigrafiado y bronce, y La Bailarina (1989), un dibujo, figuran entre las obras más antiguas de MIX. También se presentan Cortina azul (1994) y Estaba distraída y Al deseo, lo meneo (1991-1996). La selección recupera una etapa en la que Blasco utilizaba elementos del mobiliario doméstico, materiales industriales y técnicas artesanales, sin establecer una separación entre pintura, escultura y decoración.

Las obras recientes conservan esa variedad de procedimientos. Se comunican solo por un hilito, Es muy difícil, El niño y Dos naranjas, todas de 2026, son instalaciones de técnica mixta. La galería presenta además dibujos realizados este año y Lo intentan, una instalación de 1992. Blasco no ha ordenado las piezas como una retrospectiva. Las obras antiguas aparecen junto a las nuevas y algunas instalaciones reúnen elementos que podrían ocupar lugares diferentes en otra presentación. En una declaración recogida por Espacio Mínimo, la artista describe la elección de materiales y su combinación como un experimento. La posibilidad de cambiar de sitio una pintura o un mueble forma parte de ese trabajo.

La casa aparece desde hace décadas en la obra de Blasco, aunque sus interiores difícilmente podrían utilizarse como habitaciones convencionales. Los muebles y los objetos decorativos conservan referencias a la vida cotidiana, pero las proporciones, los colores y las asociaciones entre materiales los alejan de su uso habitual. En 1991, con motivo de una exposición en la galería Ángel Romero, el crítico Carlos Jiménez escribió sobre el interior doméstico como un espacio de resistencia frente a la uniformidad. Espacio Mínimo recupera esa lectura para MIX y relaciona las instalaciones con las casas de muñecas. La referencia resulta especialmente pertinente en una artista que ha utilizado el humor y los objetos asociados a la vida familiar para tratar también las convenciones sociales y los papeles asignados a las mujeres.

En 2012, la Sala Alcalá 31 de Madrid presentó Millones y abundantes razones, una exposición comisariada por Alicia Murría que reunió una extensa selección de su trabajo. En 2023, Blasco inauguró su primera individual en Espacio Mínimo, Teviasé unosapatito delala de mi sombrero, centrada principalmente en obras sobre papel. Su presencia institucional ha continuado en los últimos años: en 2025 participó en Cosas que hacen clac, en el Centre del Carme de Valencia, y en 2026 su obra Estufa-Adelfa (1991) forma parte de la presentación de la colección de arte contemporáneo del Museo Reina Sofía. La instalación, perteneciente al museo, confirma la importancia de los objetos domésticos en su producción de principios de los noventa.

Luis Valverde, codirector de Espacio Mínimo, explicó en una entrevista con ART WEEKENDS que la galería llevaba años queriendo trabajar con Blasco y que comenzó a preparar esa colaboración hacia 2021. La primera exposición llegó en 2023. Para Valverde, el título MIX. La donna è mobile responde a la posibilidad de modificar las elecciones durante el montaje: una obra puede cambiar de lugar, incorporarse a otra instalación o adquirir una compañía distinta. Esa libertad también explica que la artista haya recuperado piezas realizadas treinta o cuarenta años atrás sin reconstruir necesariamente sus presentaciones originales. La exposición coincide con los preparativos del traslado de Espacio Mínimo a una nueva sede en Vallecas, después de más de dos décadas en Doctor Fourquet.