La historia de Juan Silió comienza en Santander en 1988, cuando Fernando Silió abre la galería. Su hijo Juan asumió la dirección en 1999 y amplió el programa hacia la fotografía, las nuevas tecnologías y una generación más joven de artistas. Desde 2020, la galería mantiene una segunda sede en Doctor Fourquet, a pocos pasos del Museo Reina Sofía, sin abandonar su espacio original de la calle del Sol en Santander.
Perfil de la galería
La galería Juan Silió abrió en Santander en 1988 y mantiene allí una sede en la calle del Sol 45. Juan Silió figura como fundador y director. En 2020 el proyecto abrió una segunda sede en Madrid, en Doctor Fourquet 20, incorporando una trayectoria ya consolidada a uno de los principales recorridos galerísticos de la capital. La actividad expositiva continúa de forma regular en ambas ciudades y combina relaciones desarrolladas durante décadas con la visibilidad del contexto madrileño.
La nómina de Juan Silió recorre varias generaciones del arte contemporáneo. Entre las trayectorias de mayor recorrido figuran Mitsuo Miura (Iwate, Japón, 1946), instalado en España desde los años sesenta; Eduardo Gruber (Santander, 1949), pintor y dibujante; y Juan Uslé (Santander, 1954), cuya pintura abstracta alcanzó proyección internacional desde Nueva York y fue reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2002.
A una generación posterior pertenecen Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975), pintor formado en escenografía que construye maquetas como punto de partida para sus composiciones; Alejandro Botubol (Cádiz, 1979), centrado en la pintura y sus relaciones con el paisaje, la luz y la geometría; Carlos Irijalba (Pamplona, 1979), que trabaja con fotografía, instalación y objeto; y David Magán (Madrid, 1979), autor de esculturas e instalaciones donde vidrio, luz y color determinan la percepción de la obra.
Entre las artistas más jóvenes, Vicky Uslé (Santander, 1981) ha extendido recientemente su investigación pictórica al vidrio soplado y el volumen; Irene de Andrés (Ibiza, 1986) analiza a través del vídeo, la escultura y la obra gráfica la historia del turismo y su impacto sobre el paisaje; Blanca Gracia (Madrid, 1989) trabaja entre dibujo, vídeo e instalación; y Carmen Arias (Santander, 1999) utiliza la escultura para investigar la arquitectura, el espacio urbano y la memoria que permanece en ellos.
Las exposiciones anteriores registradas en Madrid muestran esa variedad generacional y técnica. Umbrales y rellenos, de Carmen Arias, presentada entre mayo y julio de 2026, utilizó operaciones materiales y espaciales. Luz al Silencio, de Vicky Uslé, presentada entre marzo y mayo de 2026, se ocupó de pintura, luz, tiempo y memoria. La Cavale, de Philipp Fröhlich, entre noviembre de 2025 y enero de 2026, recurrió a una imagen pictórica asociada con escena y movimiento. Cada proyecto utilizó procedimientos diferentes dentro de una programación contemporánea.
La exposición actual, Por un lugar en el sol, de Irene de Andrés, está programada del 10 de septiembre al 31 de octubre de 2026 y parte de la Ciudad Residencial Tiempo Libre de Marbella. La investigación aborda la arquitectura turística, el turismo social, la memoria colectiva y las promesas de bienestar vinculadas a ese proyecto. Imágenes, restos y otros materiales relacionados con el lugar permiten examinar cambios de uso y la permanencia de sus significados.
Programa
Por un lugar en el sol de Irene de Andrés · Madrid
10 sep – 31 oct 2026
Umbrales y rellenos de Carmen Arias · may–jul 2026
Luz al Silencio de Vicky Uslé · mar–may 2026
La Cavale de Philipp Fröhlich · nov 2025 – ene 2026
Por qué ir
Por un lugar en el sol, la exposición actual de Irene de Andrés (Eivissa, 1986) en Galería Juan Silió Madrid, parte de dos complejos vacacionales concebidos para organizar el tiempo de ocio de los trabajadores durante las dictaduras de Portugal y España. La artista pone en paralelo la Colónia de Férias Um Lugar ao Sol, inaugurada en Caparica en 1938 durante el Estado Novo, y la Ciudad Residencial Tiempo Libre de Marbella, abierta en 1962 bajo el franquismo. Ambos proyectos continuaron funcionando después de las dictaduras, aunque su evolución ha seguido caminos distintos.
El caso de Marbella resulta especialmente significativo. El complejo mantuvo vacaciones de bajo coste hasta 2023 en una de las zonas más asociadas al turismo de lujo de la Costa del Sol y ahora está destinado a explotación privada. De Andrés utiliza esta transformación para abordar el paso de un modelo de vacaciones sociales a otro condicionado por la presión turística y el valor económico del territorio.
La investigación se presenta mediante obra gráfica elaborada con postales, fotografías, recortes de prensa, anotaciones y fotogramas, junto con dos videoinstalaciones realizadas en Caparica y Marbella. Una publicación de Editorial Concreta amplía el proyecto, desarrollado con una Beca Leonardo 2024 de la Fundación BBVA. La exposición puede visitarse en Doctor Fourquet 20 hasta el 31 de octubre de 2026.
Qué esperar
Las exposiciones recientes de Juan Silió en Madrid permiten seguir trabajos muy distintos. En Umbrales y rellenos, Carmen Arias llevó a la escultura elementos de la arquitectura y la vida urbana desde una tapa de alcantarilla reproducida a partir de un molde hasta botijos, tejas y piezas relacionadas con el agua y el subsuelo. La exposición recuperaba además una investigación anterior de la artista sobre la primera réplica de la Cueva de Altamira realizada para el Deutsches Museum de Múnich.
Vicky Uslé presentó en Luz al silencio piezas de vidrio soplado y obras sobre papel. La luz atravesaba el vidrio y las sombras resultantes quedaban registradas sobre el papel, llevando su trabajo desde la pintura hacia el volumen y el espacio.
Unos meses antes, Philipp Fröhlich había presentado La Cavale, su primera exposición en Juan Silió. El artista alemán trabaja a partir de maquetas construidas en el estudio que después utiliza como origen de sus pinturas. La selección, con obras realizadas desde 2020, mostraba cómo la luz, el color y el encuadre transforman esos modelos en escenas donde resulta difícil determinar qué pertenece a un espacio real y qué ha sido construido o imaginado.
Artistas representados
Qué hacer cerca
Sí. Quitaría cualquier valoración sobre Doppelgänger y dejaría únicamente información comprobable. Así queda más periodístico:
Doctor Fourquet concentra varias galerías a escasos metros de Juan Silió. En el número 28 está F2 Galería, abierta en 2014 y dirigida por Paloma González y Enrique Tejerizo; en el número 8, MPA / Moisés Pérez de Albéniz mantiene una de sus sedes madrileñas. El recorrido desemboca en el Museo Reina Sofía, cuya proximidad ha contribuido a convertir esta zona en uno de los principales núcleos de galerías de arte contemporáneo de Madrid. Pasar de estos espacios privados al museo permite cambiar de escala y relacionar las exposiciones actuales con la colección y la programación temporal de la institución.
Fuera de Doctor Fourquet, Swinton & Grant, en Miguel Servet 21, combina galería con una librería dedicada al cómic, la novela gráfica, el ensayo, la autoedición y los libros de artista. A pocos minutos, el Cine Doré alberga la Filmoteca Española y mantiene una programación regular de ciclos, retrospectivas y cine de archivo. Para alojarse en la zona, Artrip ocupa un pequeño edificio en la calle Valencia, mientras que CoolRooms Palacio de Atocha está instalado en un palacete de la calle Atocha, entre Lavapiés y el Barrio de las Letras.
Para comer, el Mercado de Antón Martín, en Santa Isabel 5, reúne los puestos tradicionales de abastos con pequeños establecimientos de restauración. Entre ellos se encuentra Doppelgänger, situado en la planta principal del mercado. Desde allí, la calle Santa Isabel conduce de nuevo hacia el Reina Sofía y Atocha, en un recorrido de pocas calles donde coinciden galerías, librerías, cine, mercados y museos.
