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Cayón: del minimalismo a la pintura española del siglo XX

Cayón abrió en Madrid en 2005 y actualmente ocupa dos espacios contiguos en Blanca de Navarra 7 y 9. Su programa reúne artistas históricos y contemporáneos y dedica una parte importante de su actividad a nombres como Pablo Palazuelo, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan y Juan Giralt. Junto a ellos aparecen artistas internacionales como Fred Sandback, Dan Flavin, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Jan Dibbets, Stanley Whitney, Minjung Kim y Adam Pendleton. La galería tiene además sedes en Menorca y Manila.

Perfil de la galería

Cayón fue fundada en Madrid en diciembre de 2005. Su primera exposición estuvo dedicada a monotipos y grabados de Picasso realizados entre las décadas de 1920 y 1940. La galería está dirigida por los hermanos Adolfo y Clemente Cayón. Con los años, el programa se concentró en artistas de mediados del siglo XX y contemporáneos. Minimalismo, geometría y arte cinético aparecen de forma recurrente, junto a pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalaciones.

Los dos locales de Blanca de Navarra tienen características diferentes. Uno ocupa un antiguo garaje de un edificio construido en la década de 1920; el otro, el antiguo salón de actos y teatro del convento contiguo. Algunas exposiciones utilizan ambos espacios y otras se presentan por separado. En 2017 Cayón abrió una oficina en Manila. Un año después incorporó una sede de verano en Mahón, instalada en un antiguo teatro del siglo XIX. El espacio menorquín, de más de 1.200 metros cuadrados, ha acogido exposiciones de Fred Sandback, Yves Klein, Stanley Whitney, Carlos Cruz-Diez, Julio González, Joel Shapiro, Joan Miró y Jesús Rafael Soto.

La actividad con artistas españoles del siglo XX se desarrolla paralelamente. Cayón trabaja con los legados o la obra de Joan Miró, Julio González, Pablo Palazuelo, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan y Juan Giralt. En 2025, cuando la galería cumplió veinte años, dedicó en Madrid una exposición a la presencia del negro en la obra de Miró.

Programa

Exposición actual · Madrid
Imagen de Esteban Vicente / José Guerrero. Esteban Vicente; José Guerrero. Fuente: Cayón.
Esteban Vicente / José GuerreroEsteban Vicente; José Guerreroseptiembre 10, 2026 — noviembre 15, 2026
Exposición anterior
Imagen de Pablo Palazuelo. Pablo Palazuelo. Fuente: Cayón.
Pablo PalazueloPablo Palazuelomayo 21, 2026 — julio 24, 2026
Exposición anterior
Imagen de Level Paintings. Alan Charlton. Fuente: Cayón.
Level PaintingsAlan Charltonjunio 18, 2026 — julio 24, 2026
Exposición anterior
Imagen de Esto no es un monocromo. Parte II. Exposición colectiva. Fuente: Cayón.
Esto no es un monocromo. Parte IIExposición colectivaabril 24, 2026 — junio 5, 2026
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Por qué ir

Fred Sandback (Bronxville, Nueva York, 1943-2003) redujo la escultura a líneas realizadas con hilo tensado en el espacio. Las piezas dependen de la arquitectura en la que se instalan: paredes, suelo y altura de la sala determinan la forma final. Cayón inauguró su sede de Menorca en 2018 con una exposición dedicada al artista.

Dan Flavin (Nueva York, 1933-1996) utilizó tubos fluorescentes industriales desde comienzos de los años sesenta. La luz proyectada modifica paredes, esquinas y zonas de paso sin ocultar el carácter industrial de los tubos. Obras suyas han formado parte de distintas exposiciones colectivas de Cayón.

El venezolano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923-París, 2019) investigó durante décadas cómo cambia el color según la posición del espectador, la luz y la relación entre superficies. En enero de 2026 Cayón presentó El plano inestable, su octava individual con la galería. La muestra reunió ocho obras realizadas entre 2007 y 2018 pertenecientes a las series Physichromies, Inductions Chromatiques y Couleur Additive.

Ese mismo año, Esto no es un monocromo ocupó Blanca de Navarra 7 en dos entregas. La primera reunió obras de Joan Miró, Alberto Burri, Carlos Cruz-Diez, Robert Ryman, Richard Serra, Antoni Tàpies, Cy Twombly, Andy Warhol y otros artistas. La segunda incluyó trabajos de Cruz-Diez, Philippe Decrauzat, Jan Dibbets, Joan Hernández Pijuan, Minjung Kim, Adam Pendleton y Jesús Rafael Soto.

Las obras iban desde la pintura y la fotografía hasta piezas que sobresalían del muro. Vibration mauve (2000), de Soto, combina pintura sobre madera y metal y alcanza 27 centímetros de profundidad. Una Physichromie de Cruz-Diez utiliza aluminio, serigrafía e inserciones de plástico. En Projecte per un paisatge (1991), Hernández Pijuan trabaja con óleo sobre un lienzo de 150 por 225 centímetros.

Qué esperar

José Guerrero / Esteban Vicente abrió el 10 de septiembre durante Apertura Madrid Gallery Weekend y permanece hasta el 15 de noviembre de 2026. La exposición reúne ocho obras de José Guerrero y siete de Esteban Vicente y continúa un proyecto presentado durante el verano en la sede de Cayón en Menorca.

Esteban Vicente nació en Turégano, Segovia, en 1903 y se instaló definitivamente en Estados Unidos en 1936. José Guerrero, nacido en Granada en 1914, llegó a Nueva York en 1950. Los dos participaron en el ambiente artístico estadounidense en el que se desarrolló el expresionismo abstracto y mantuvieron posteriormente vínculos con España.

La exposición de Madrid no repite la selección presentada en Menorca. Cayón ha reunido otro grupo de obras, con varios lienzos de gran formato y pinturas de Guerrero que no se habían mostrado públicamente desde hacía décadas.

El color ocupó un lugar central en la obra madura de ambos. Vicente trabajó con zonas de color de bordes difuminados y recurrió también al collage. En Guerrero, las masas cromáticas delimitan y organizan distintas partes del lienzo. Durante los años setenta y ochenta desarrolló composiciones en las que esas zonas se expanden hacia los bordes o dejan aparecer entre ellas el blanco de la tela.

La relación entre ambos artistas se ha estudiado anteriormente fuera del ámbito comercial. El Centro José Guerrero de Granada y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia organizaron una exposición conjunta que recorrió sus trayectorias desde la figuración inicial hasta las décadas de madurez.

Qué hacer cerca

La Sala Recoletos de Fundación MAPFRE se encuentra en Paseo de Recoletos, 23, a un paseo desde Blanca de Navarra. El recorrido permite prolongar la visita con una exposición de mayor extensión, en un espacio dedicado a programas temporales de arte y fotografía. La dirección y el calendario de sala se consultan en la web de la fundación. En otoño de 2026, MAPFRE anuncia exposiciones dedicadas a los itinerarios femeninos del prerrafaelismo, a otras lecturas de la vanguardia y a Minor White. Quien prefiera continuar con fotografía puede reservar tiempo para esta última. La combinación con Cayón permite pasar de un conjunto reducido de pinturas a un proyecto con otro desarrollo documental.

Cayón está en Blanca de Navarra 7 y 9, en Almagro. Desde la galería se llega en pocos minutos a la Librería Antonio Machado de la plaza de las Salesas, con un fondo amplio de literatura, filosofía, ensayo, ciencias sociales y arte. También queda cerca la Librería Gaudí, en Argensola 13, una librería independiente con varias décadas de actividad en el barrio.

Para comer, Las Reses está en Orfila 3. El restaurante abrió en 1964 y mantiene una carta centrada en cocina española, carnes y platos tradicionales. Desde Blanca de Navarra se llega andando en pocos minutos. En Marqués del Riscal 11 está Coque, el restaurante de los hermanos Sandoval. Ocupa un espacio de grandes dimensiones dividido en distintas zonas y propone un recorrido gastronómico de formato más largo. Está prácticamente en el mismo entorno de la galería.