Del 10 al 13 de septiembre, las 60 galerías de Arte Madrid inauguran temporada. Estas son algunas exposiciones para armar una ruta entre Centro, Salesas, Lavapiés, Letras, Salamanca y Chamberí, con una parada iberoamericana en el Museo Lázaro Galdiano.
Madrid vuelve de las vacaciones con una costumbre que ya marca el inicio del curso: sesenta galerías inauguran casi al mismo tiempo. Del jueves 10 al domingo 13 de septiembre, la 17.ª edición de Apertura Madrid Gallery Weekend propone pasar de una exposición a otra, conversar con artistas y galeristas y comprobar qué está sucediendo en la escena después de un verano que parece no terminar en la ciudad. Esta oportunidad generosa que nos ofrecen las galerías de Madrid de combinar cultura y refugio climático hay que exprimirla al máximo. El programa se distribuye por siete zonas y reúne horarios ampliados, presentaciones y visitas gratuitas. El jueves las salas abren de 13:30 a 22:00; viernes y sábado, de 11:00 a 20:00; y el domingo, de 11:00 a 14:00. Como verlo todo es poco probable, y además las exposiciones estarán disponibles durante las próximas semanas, lo mejor será elegir un barrio, revisar el mapa y dejar espacio para esa galería que no estaba en el plan. O para unas cañas y una buena conversación sobre lo que hayamos visto.
Qué pasa en las galerías del centro
La ruta más extensa está entre Malasaña y Chueca. Espacio Valverde presenta Juguemos a gato en un toro, de Sandra Val, y el sábado a las 12:00 suma una sesión con la escritora Claudia Rodríguez-Ponga. Muy cerca, David Bestué ocupa Ehrhardt Flórez con Gran ojo, una sucesión de obras instaladas entre «el op art y la catástrofe», mientras que Arma Gallery muestra Manos de hacer, de Juana González.
El recorrido sigue por la calle San Lorenzo. La Galería Elba Benítez presenta a Alejandro Cesarco. El artista y curador uruguayo reúne en Group Show / Muestra colectiva veintisiete obras, desde el siglo XVI hasta hoy, para pensar cómo se construye y se repite la memoria. El proyecto es coherente con una práctica que cruza arte y que pregunta qué cambia cuando una imagen se vuelve a mirar o un texto se cita en otro contexto. Cesarco representó a Uruguay en la Bienal de Venecia de 2011 y vive actualmente en Madrid. y La Cometa, entre su siempre interesante propuesta de artistas latinoamericanos, reúne esta vez a Gabriela Pinilla y María Primo. La colombiana Gabriela Pinilla trabaja con archivos, prensa, diarios y álbumes familiares para revisar episodios políticos que quedaron fuera de los relatos institucionales de Colombia y América Latina.
En Travesía Cuatro coinciden Marrón Barroco, de La Chola Poblete, y Bajo el mango, de Vivian Suter, que propone otra relación con el territorio. Nacida en Buenos Aires y establecida desde 1982 junto al lago Atitlán, en Guatemala, Suter deja que lluvia y el barro actúen sobre sus telas. Las cuelga a distintas alturas, sin bastidor, hasta convertir la pintura en un ambiente que conserva las marcas del clima. En Marrón Barroco, la artista argentina La Chola Poblete trabaja con pintura, escultura, instalación y performance, y utiliza la cultura pop junto a referencias andinas para discutir la exotización de los pueblos originarios y la construcción de una identidad marrona y queer. La artista mendocina recibió en 2023 el reconocimiento Artist of the Year de Deutsche Bank y obtuvo una mención especial en la Bienal de Venecia de 2024. En 2026 presentó Pop Andino en el MASP de São Paulo. La exposición de Madrid llega, por tanto, en un momento de fuerte visibilidad internacional.
Pedro Cera inaugura con Piedras sobre agua, de Nico Munuera y Prats Nogueras Blanchard hace honor a su reconocida internacionalidad con Feral Agency, que reúne las obras de Agnieszka Kurant, Hito Steyerl y Haegue Yang. Tres o cuatro paradas permiten una mañana completa y dejan tiempo para entrar en las salas, para que la visita no se convierta en un reel, como nos explicaba Luis Valverde en esta entrevista.
Las Letras y el arte
En el barrio de las Letras, Apertura Madrid Galklery Weekend se alberga en dos galerías vuelven sobre distintos momentos del arte español. Leandro Navarro presenta Nuda veritas, un recorrido por más de cinco décadas de trabajo de Carmen Laffón. Nuda veritas permite seguir cómo cambió la mirada de Laffón sin perder sus asuntos recurrentes. La exposición comienza con El abrigo de Marcelina, de 1965, y llega hasta La sal, el proyecto que desarrolló en 2020 y 2021 alrededor de las salinas de Bonanza. Entre ambas piezas encontramos bodegones, paisajes de Sanlúcar y dibujos del Generalife. Laffón partía de lugares y objetos reconociblesy al trabajar la luz y reducir las formas, una vista del Guadalquivir, un horizonte de Doñana o una cafetera podían aproximarse a la abstracción. El catálogo incluye un estudio de Amalia García Rubí sobre ese recorrido.
José de la Mano celebra su vigésimo aniversario con Historia(s) recuperada(s), una colectiva centrada en artistas cuya aportación quedó durante años fuera de los relatos más difundidos pero que hoy son figuras capitales del arte del siglo XX. Participan, entre otros, Agustín Ibarrola, Manuel Calvo, Ángel Duarte, José María de Labra, LUGÁN, Aurèlia Muñoz, Maribel Nazco e Inés Medina.
Ponce+Robles presenta Realidad disociada, de Volkan Diyaroglu, además de un proyecto de Javier Camps en LAB 20/30. Camara Oscura muestra Sample Library, de Cristóbal Ascencio, con visitas del artista cada hora durante el fin de semana. Formatocomodo abre Lome, de Elan d’Orphium, y Villa Magdalena presenta Bermuda Run, de Tommy Malekoff.
Un tour de arte por Salesas
Las galerías de la señorial zona de Salesas se distribuyen en pocas calles. En Rafael Pérez Hernando pueden verse las Blue and Black Puncture Paintings de Simon Callery junto a obra de Susana Solano, quien nos recuerda que en el arte «hay realidades que se resisten a las palabras. Marta Cervera/FAHRENHEIT presenta Da Hen Li House, de David Diao, y Alzueta reúne a ocho artistas en Texto significa tejido, con texto curatorial de la catedrática y comisaria Isabel Tejeda Martín.
La ruta sigue en MEMORIA con un proyecto de Raúl Zurita y Delight Lab. El artista chileno y el colectivo Delight Lab presentan Verás. El último proyecto. La exposición registra una acción realizada en 2024 en Caleta Vítor, al norte de Chile. Un poema proyectado con luz sobre los acantilados, a una distancia aproximada de 1,2 kilómetros. Las palabras permanecieron durante la noche y desaparecieron con el amanecer. Fotografías y filmaciones conservan ahora una obra concebida para perderse. Zurita completa así una trilogía pública iniciada en 1982, cuando varios aviones escribieron versos sobre Nueva York, y continuada con Ni pena ni miedo, trazada sobre las arenas en el desierto de Atacama.
Max Estrella presenta Entelequia, de Diana Fonseca. La muestra continúa una investigación que Fonseca ha desarrollado a partir de objetos corrientes y restos de la ciudad. La artista cubana desmonta la utilidad de las cosas para hablar de saturación visual y vida cotidiana. Una de sus series más conocidas, Degradaciones, está realizada con capas de pintura desprendidas de fachadas de La Habana. Fragmentos que parecen abstracciones, pero conservan la historia material de los edificios. La muestra de Max Estrella llega a Madrid después de su presentación en La Térmica de Málaga y podrá verse hasta el 31 de octubre.
Ya en Barquillo, Yusto/Giner presenta Never Been to Heaven, de Adam Parker Smith, y Albarrán Bourdais combina Tiempos Cíclicos / Futuros Pasados, de Simón Vega, con una pieza especial de Carlos Amorales. El artista salvadoreño parte de las estelas y los zoomorfos de la ciudad maya de Quiriguá, en Guatemala, pero reemplaza sus inscripciones por iconos de teléfonos, marcas deportivas y otros signos del poder actual. Construye las piezas con metal, tarimas de madera, plantas, luces y materiales encontrados. El resultado se mueve entre monumento arqueológico, y algo de nave espacial improvisada. Una de las obras retoma los marcadores del juego de pelota mesoamericano y la Piedra de Tízoc para enlazarlos con el fútbol y el boxeo, espectáculos donde todavía se representan el poder y la identidad. La ciencia ficción introduce el futuro, aunque Vega lo utiliza para mostrar que ciertas jerarquías regresan con otra apariencia. Por su lado, Carlos Amorales, nacido en Ciudad de México, suele partir de archivos gráficos propios y emplea técnicas que combinan entre el dibujo, la animación, la instalación, y la música y la performance. Esa presencia nos permite otra forma de entender la creación latinoamericana.
Lavapiés, corazón del arte y los bares
En Lavapiés, Doctor Fourquet mantiene una de las mayores concentración de galerías. Maisterra revisa la pintura y obra sobre papel de Miguel Ángel Campano; The Goma presenta Sombra natural, de Javier Arce; 2 Mira Archiv exhibe Bajo la piel del agua, de Clemente Bernad, y Moisés Pérez de Albéniz abre una individual de Elvira Amor.
Una de las paradas centrales está en Espacio Mínimo. Elena Blasco vuelve con MIX. La donna è mobile, una exposición que recupera trabajos de 1986, 1989, los años noventa y 2004 junto a dibujos e instalaciones de 2025 y 2026. Hay muebles, textiles, cerámica, vidrio, papel coreano y óleo en barra. Las tres salas adquieren por momentos el aspecto de una tienda de mobiliario en la que cada objeto se ha salido del lugar que le correspondía. La selección incluye Es muy difícil, El niño, Dos naranjas y Cortina azul. Luis Valverde, director de la galería, resume Apertura Madrid de una forma muy sencilla: “Lo que queremos es que la gente vaya a las galerías y las visite”. La frase también marca una diferencia con las ferias. Aquí cada exposición conserva su montaje y se puede mirar sin el estrés de los pasillos, los insólitos posados frenta a obra o la sempiterna pieza polémica que saldrá en todos los cortes de televisión. Blasco expone desde 1976 y ha construido una obra difícil de definir en una sola técnica. En MIX conviven el óleo en barra, el collage, el cristal serigrafiado, el bronce, los textiles y objetos encontrados. El color y el humor hacen accesible la entrada, aunque las escenas domésticas terminan cuestionando los papeles asignados, los prejuicios y la idea de la casa como lugar dócil. El montaje evita la cronología para demostrar que la elección y la mezcla de materiales siguen siendo el punto de partida de su trabajo.
En la misma zona, Galería Silvestre presenta Estorninos, de Vicente Blanco; Juan Silió inaugora Por un lugar en el sol, de Irene de Andrés, y T20 y F2 comparten Hay un vencejo volando dentro, de Julia Santa Olalla. Después, siempre nos quedarán los bares del barrio para una parada técnica y comprobar la cartelera del teatro Valle Inclán al que los vecinos seguiremos llamando por años la Sala Olimpia.
Un mapa de Chamberí y Salamanca
En el señorial barrio de Salamanca, Opera Gallery dedica Tequila Sunrise a Anselm Reyle. Fernando Pradilla presenta Más que vivir, de José Ramón Amondarain; Parra & Romero nos descubre Diagramas de coherencia, de Ana Montiel, y Guillermo de Osma regresa a la obra del pintor canario de la generación del 27 Óscar Domínguez y su relación con el surrealismo. Río & Meñaka muestra Página 180, de Julia Llerena, mientras Fernández-Braso presenta una individual de Elena Goñi.
Más al norte, Chamberí reúne seis galerías. Carlier | Gebauer presenta A Game, or So You May Think, de Iman Issa; Daniel Cuevas aporta Ayuno de pintura, de Daniel Verbis; NF/Nieves Fernández presenta a Alberto Datas y Cayón pone frente a frente obras de José Guerrero y Esteban Vicente, los pintores españoles que por pleno derecho podemos incluir como pertenecientes al expresionismo abstracto estadounidense. La exposición propone una conversación entre dos pintores españoles que desarrollaron buena parte de sus carreras en Estados Unidos y participaron, desde posiciones diferentes, en la abstracción americana. José Guerrero trabajó con campos de color atravesados por tensiones y cortes. Esteban Vicente construyó superficies mediante capas y relaciones cromáticas más atmosféricas.
Freijo dedica Objeto_Sujeto en Revolución a Mar Solís. BAT Alberto Cornejo se incorpora el viernes 11 con Eco, de Carlos Albert.
Y además, una conversación hispanoamericana
En el jardín del Museo Lázaro Galdiano, por segundo año consecutivo, Apertura Madrid Gallery Weekend utiliza Parque Florido como una sala al aire libre. Entre la retícula y la vida reúne obras de Carlos Albert, Andreu Alfaro, Dagoberto Rodríguez, Cristina Almodóvar, Pedro Calapez, Tamara Arroyo, David Magán, Nuno Nunes-Ferreira, Josep Maynou, Sandra Val, Simón Vega y Mar Solís. La exposición abre el 9 de septiembre a las 19:30 y permanece hasta el 15 de noviembre.
La selección reúne artistas de España, Portugal, Cuba y El Salvador. Para una revista latinoamericana, el interés se encuentra en observar qué ocurre cuando sus obras abandonan una galería, un museo o un taller y aparecen alrededor de un palacio madrileño levantado a comienzos del siglo XX, dentro del jardín que José Lázaro Galdiano y Paula Florido convirtieron en parte de su proyecto familiar y cultural.
Dagoberto Rodríguez lleva a ese contexto una trayectoria marcada por el cruce entre diseño, arquitectura y crítica política. Tamara Arroyo ha trabajado sobre la ciudad, la vivienda y los objetos mediante los que construimos pertenencia. Simón Vega introduce monumentos mesoamericanos rehechos con materiales industriales, un signo evidente de la cultura global. Sus obras deconstruyen lo iberoamericano como etiqueta geográfica monótona.
El propio título propone una dicotomía interesante. La retícula puede ser estructura y la vida siginfica accidente y cambio. Las esculturas comparten lugar con la vegetación y senderos donde la luz también cambia durante el día. Una pieza que por la mañana parece integrarse en el entrono verde puede recortarse por la tarde contra la arquitectura del palacio.
La Casa Encendida completa el programa institucional con Continentes como semillas, de La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero, y The Circle Project, de Bouchra Khalili. La primera establece de nuevo una conversación entre Europa y América Latina. La segunda recupera historias de resistencia y migración mediante imagen en movimiento.
Apertura Madrid Gallery Weekend al final es un pretexto para armar una ruta propia, volver a una galería conocida y entrar en una nueva por primera vez. Yo no intentaría cubrir las sesenta. Escogería una zona, marcaría dos exposiciones y dejaría que el resto del recorrido se resolviera al azar. Durante semanas las puertas seguirán abiertas, la entrada será gratuita, sus equipos darán, como siempre, lo mejor de sí mismos para recordarnos que el arte siempre planteará más preguntas que respuestas y siempre quedará algo para volver a ver.
