Durante un fin de semana que comenzó el jueves 3 y se extendió hasta el domingo 6 de septiembre, la CDMX se vistió de arte. GAMA, Galerías de Arte Mexicanas Asociadas, demostró que el mundo del arte capitalino vibra con fuerza.
GAMA se define como una plataforma abierta, transparente, horizontal, inclusiva y participativa, que busca incorporar los distintos intereses y sensibilidades del mercado del arte moderno y contemporáneo local. Entre sus objetivos están profesionalizar y fortalecer la actividad de las galerías asociadas, promover el coleccionismo, generar espacios para el intercambio de ideas y favorecer la proyección nacional e internacional de las galerías y sus artistas.
Actualmente, su Junta Directiva está integrada por Enrique Guerrero, de Galería Enrique Guerrero, como presidente; Issa M. Benitez, de Proyecto Paralelo, como vicepresidenta; Karen Huber, de Galería Karen Huber, como tesorera; y Andrea Walther, de ETHRA, y Rafael Yturbe, de GAM, como vocales. El comité asesor está conformado por Julien Cuisset, de Le Laboratoire; Kerstin Erdmann, de OMR, y Daniela Carrasco, de CAM Galería.
GAMA Week 2026: cuatro rutas para recorrer la CDMX
En su sexto año, esta iniciativa, que articula recorridos y exposiciones especiales, contó con cuatro rutas: San Miguel Chapultepec-Tacubaya, Roma-Condesa, Juárez-Centro y Polanco.
Entre las 11:00 a.m. y las 7:00 p.m., las galerías participantes abrieron sus puertas al público, con muestras, cocteles y presentaciones realizadas especialmente para esta GAMA Week. La programación incluyó además experiencias inmersivas, performances y otras actividades especiales.
Tony Solís: volver a mirar desde otro lugar
Durante los recorridos vimos numerosas exposiciones y performances. Entre ellas, Yo solía ser uno de ellos, de Tony Solís (México, 1979), presentada por Galería Enrique Guerrero, que representa al artista desde 2007. La exposición revisita los orígenes de su trabajo fotográfico y los pone en diálogo con el presente.
Fotógrafo y editor, Solís ha construido una obra marcada por una mirada irreverente, nostálgica, rebelde y queer, retratando a distintas generaciones de jóvenes a lo largo de su carrera. “Esta serie de retratos retoma la forma en que trabajaba hace veinte años, al inicio de mi carrera. Vuelvo a las mismas herramientas, a la luz y los encuadres con los que aprendí a mirar, pero ahora desde otro lugar: el de alguien que ha crecido”, comentó el artista.
De las galerías como islas a una comunidad
El evento movilizó no solo al público tradicional del arte, coleccionistas y curadores —muchos de los cuales viajaron desde sus ciudades o países de origen—, sino también a una audiencia que comienza a acercarse al arte y que encontró en esta semana una oportunidad para entrar en contacto con un circuito que le abrió sus puertas.
“Es interesante porque están las galerías que estamos en GAMA o en las ferias. Que en cierto modo somos diferentes, con enfoques diferentes, conviviendo ahí en el mismo espacio. Y es bastante positivo que la gente se acerque y que entienda dónde está cada galería”, comentó Andrea Walther, de ETHRA, al respecto.
Una idea que comparte Lourdes Sosa, quien destaca precisamente la posibilidad de encuentro que genera GAMA entre espacios con propuestas distintas.
“GAMA es una iniciativa fantástica. Es maravilloso porque, de alguna manera, las galerías trabajamos un poco como islas. Estamos trabajando cada quien su propio proyecto y haciendo sus cosas. Seguramente, si todos han revisado otras galerías, no coinciden con lo que yo hago. Entonces, en este momento tenemos la oportunidad de juntarnos todas como una comunidad, una comunidad de galerías. Nos juntamos y permitimos que la gente dialogue, compare, venga y tenga muchas más opciones de conocer lo que está sucediendo en el escenario artístico en México”, comentó la fundadora de LS/Galería.
La importancia de la colaboración entre las galerías
Para Eduardo Mier y Terán, fundador de Terreno Baldío, este acercamiento también ha generado formas concretas de colaboración entre las galerías, que han comenzado a organizarse para fortalecer y facilitar su actividad.
“Es muy positivo porque nos hemos vuelto más cercanos, más amigos, nos avisamos, nos damos tips, nos escribimos por el chat: ‘Oigan, ¿quién tiene que mandar cosas a Guadalajara? Porque yo tengo que mandar algo’. Mandamos un camión conjunto y así nos hemos ido organizando con ciertas cosas. Y esta semana es como un festejo en el que todos presentamos algo y se organizan estas rutas para que la gente se acerque a las galerías”.
Distintas maneras de encontrarse con el arte
A esta conversación sobre las distintas maneras de acercarse y relacionarse con el arte se sumó Gustavo Arróniz, quien destacó la capacidad del arte para transformar las experiencias.
“Lo interesante de esto es que hay siempre como una suerte de traducción simbólica de estas experiencias. Esa es una de las cosas que hace el arte”, explicó Gustavo Arróniz, de Arróniz.
Entre las galerías y espacios participantes estuvieron Galería Enrique Guerrero, Galería de Arte Mexicano (GAM), kurimanzutto, Le Laboratoire, Patricia Conde Galería, RGR, Saenger Galería, Corina Contemporary, ALMANAQUE Fotográfica, Arróniz, ETHRA, Galería Hilario Galguera, Galería Karen Huber, GAGA, Mariane Ibrahim, Galería Mascota, N.A.S.A.L., Galerie Nordenhake, OMR, Proyecto Paralelo, Terreno Baldío, Travesía Cuatro, Galería Ana Tejeda, CAM Galería, Proyectos Monclova Gallery y Lourdes Sosa Galería.
Durante cuatro días, GAMA Week volvió a poner en común una escena formada por galerías con perfiles, artistas y públicos distintos.
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