Desde 2018, Galería Ethra ha sido testigo de la transformación en la escena del arte de la Ciudad de México: hay más galerías, nuevos públicos y una generación beta que comienza a acercarse al coleccionismo. En el marco de la reciente GAMA Week 2026, platicamos con Andrea Walther, la fundadora —junto a Rodrigo Borrás— de este espacio para el arte. Walther opinó además sobre la evolución y actualidad de la galería y sobre Trópico de Jersey —la exposición de la artista Emi Winter—, actualmente disponible en la galería.
¿Cómo ha cambiado el ecosistema del arte en estos años desde que en 2018 abriste la galería?
Creo que hemos notado un gran cambio con el público. De hecho, antes éramos mucho menos galerías en la Ciudad de México y aunque siempre ha existido un interés y un cierto número de personas con un perfil y también grupos diferentes que les gusta asistir a galerías, sí nos ha tocado justamente este momento en donde ha crecido muchísimo el mercado.
Una nueva generación de coleccionistas
¿Y ese incremento del mercado incluye a los jóvenes?
Los jóvenes se han unido muchísimo al coleccionismo o por lo menos al interés por ello, y mucho es gracias a tantas cosas que están pasando en la Ciudad de México hoy, que antes no sucedían.
Cuando comenzó la galería, ¿no era la misma dinámica que hoy se vive?
No, cuando empezamos no nos tocó lo mismo. Siento que todo estaba empezando, no había ciertas plataformas que hoy apoyan mucho al arte; o actividades como los recorridos o semanas del arte. Eso abrió una nueva forma de asistir a las galerías, como las mismas ferias que son eventos externos a las visitas a los espacios. Ahora, las galerías también vamos a los lugares donde la gente va a ver el arte reunido.
Ethra y GAMA Week 2026
¿Las ferias entonces son un modelo que, desde que surgió y hasta el momento, sigue siendo igual de importante?
Yo creo que este es uno de los modelos básicos, porque la gente justamente se acerca a la galería, a conocer el espacio, a conocernos a los que trabajamos ahí, a los galeristas, y siempre es importante que se dé la oportunidad de juntarnos en un mismo lugar.
En el caso del recorrido de GAMA, ¿cuál fue la experiencia esta vez?
Es interesante porque están las galerías que estamos en GAMA o en las ferias. Que en cierto modo somos diferentes, con enfoques diferentes, conviviendo ahí en el mismo espacio. Y es bastante positivo que la gente se acerque, y que entienda dónde está cada galería, que vaya perdiendo el miedo. Es un fin de semana diferente, pero a veces el público no sabe que también sábados y domingos estamos abiertos, la diferencia es que en este evento están los artistas, y se arma un buen encuentro, gracias a los patrocinios que tenemos justamente gracias a GAMA Week.
Perder el miedo a entrar a una galería
¿Qué miedo han detectado que es común en las personas que se acercan a las galerías?
A veces se tiene la percepción de que para ir a una galería todo tiene que ser con una invitación o por medio de una cita, y no en todos los casos es así. Nosotros, por ejemplo, siempre estamos abiertos al público con horarios bien específicos, y quien sea puede asistir a ver las muestras. Como mencionaba anteriormente, los jóvenes también se ven muchísimo más en las visitas.
¿Los jóvenes son los nuevos coleccionistas?
Sí, cuando ya dan los primeros pasos, ya se les despierta el interés por empezar a coleccionar, aunque sean piezas pequeñas, y entonces eso se vuelve también muy interesante.
Ustedes como galeristas, ¿apuestan por trabajar y buscar artistas jóvenes?
De hecho hay artistas con los que empezamos trabajando y con los que seguimos haciéndolo; hemos sido testigos de cómo han ido o bien evolucionando en su obra, o bien explorando otros caminos.
Emi Winter y Trópico de Jersey
¿En el caso de la artista que presentó su muestra en la GAMA Week 2026 y que estará presente los próximos meses dentro de la oferta de la galería?
La primera vez que tuvimos a Emi Winter fue una exposición colectiva, hace más de diez años, y era una muestra llamada Yo También, en donde la curaduría fue con artistas que habían ganado la Bienal Tamayo en ese momento, o que contaron con una mención honorífica. Ahí conocimos a Emi.
¿Y en el caso de Emi, sí se ha mantenido con un estilo o la han visto evolucionar?
Ella es de las que más ha cambiado, antes súper abstracta, súper expresionista, muy corporal, con mucha fuerza, unos formatos muy grandes que hacía desplegada en el piso, de plano sentíamos que dejaba el alma ahí impregnada en el lienzo, pero también se drenaba muchísimo, y llegó un punto en el que se cansó. Así que, de estar viviendo en Oaxaca, se mudó a Nueva Jersey y comenzó a explorar más con lo figurativo, y hoy esta exposición tiene muchos toques surrealistas y oníricos. Y ahí te das cuenta perfectamente de la combinación que tiene, de ser hija de estadounidenses y de haberse formado en Oaxaca.
Choques y conceptos
Entonces, ¿a qué apela su muestra conceptualmente hablando?
Tiene mucho que ver con los medios digitales, con este bombardeo de imágenes que hoy estamos recibiendo en nuestro teléfono; Emi parte de la reflexión de esta exposición, de lo que vemos con exceso con el scrolling del teléfono pero no en la vida real.
¿Por qué utiliza la figura de plátanos en las piezas?
Mira, estos plátanos a ella le causaron un choque, cuando fue a un minisupermercado en Estados Unidos, y vio esas frutas que realmente no pertenecen ahí. Francamente, ya a nadie le brinca que haya unos plátanos en una tienda norteamericana, entonces también involucra la reflexión de que ya nada nos sorprende, pero también habla sobre la globalización, que ya todo está mezclado, disponible, al alcance de todos. Y bueno, también está esa parte efímera, que tiene que ver con que al iniciar la obra con los plátanos enfrente, estos están verdes, pero terminando su cuadro ya se maduraron. Y eso revela que está vivo lo que está dibujando, y va cambiando, y a ella le interesa muchísimo esa transformación.
Coleccionar también es aprender a mirar
Volviendo al tema del coleccionista joven, también veo que ustedes manejan algo que consiste en asesoramiento para el coleccionista, a grandes rasgos, ¿de qué se trata?
Tiene que ver con que muchos de nuestros clientes no solamente quieren comprar un cuadro que les gustó, sino que también recurren a buscar una obra si están construyendo una casa, si están cambiando de espacio, si se están cambiando de oficina o quieren renovar, ahí también entramos mucho como en asesoría, porque nosotros podemos ver específicamente con cada uno cuando hay algo que les puede gustar, que les puede interesar, que queda bien con su colección.
Por cierto, ¿el nombre de la galería lo tomaron de la literatura y la mitología griega?
La verdad es algo muy sencillo que parece más complicado, pero es solamente la palabra “arte” al revés y con la h intermedia: Ethra, pero seguramente también tiene un significado poético por ahí.
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