ARMA Gallery abrió su espacio de Valverde 30 en diciembre de 2023, aunque el proyecto de Arena Martínez había comenzado cinco años antes con exposiciones y participación en ferias. La pintura ocupa buena parte de su programa y la galería trabaja tanto con artistas españoles como con autores internacionales. Actualmente presenta Manos de hacer, primera exposición individual de Juana González en ARMA Gallery, abierta hasta el 11 de noviembre.
Perfil de la galería
Arena Martínez fundó en 2018 Arena Martínez Projects, antecedente directo de ARMA Gallery. Martínez había trabajado anteriormente en el sector del arte, con experiencias en la casa de subastas Sotheby’s y en Art Dubai. En una entrevista publicada en 2023 explicó que el proyecto nació inicialmente sin una galería permanente y que las exposiciones y las ferias fueron su primera forma de actividad.
Ese periodo puede seguirse en el archivo de la propia galería. Arena Martínez Projects participó en Art Marbella en 2018 y en JUSTMAD al año siguiente. Después llegaron otras ediciones de JUSTMAD y Estampa. En 2020 organizó Where Art Meets Fashion en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza y en 2021 presentó Ceramics.
En 2022, Martínez separó formalmente la galería de otra actividad empresarial que llevaba su nombre y sustituyó Arena Martínez Projects por ARMA Gallery. ARMA procede de las primeras sílabas de Arena Martínez. El cambio se presentó públicamente en diciembre de ese año con la colectiva Un antes y un después. La galería continuó funcionando todavía sin la actual sede de Valverde.
El espacio permanente llegó un año después. ARMA Gallery abrió el 13 de diciembre de 2023 en la entreplanta derecha de Valverde 30, el mismo edificio donde funciona Espacio Valverde. La exposición inaugural fue Encuentro, comisariada por Óscar Manrique. La documentación de la galería registra pinturas de Elena Gual, Natalia Romanciuc, Papartus, Jorge Nava, Juan Sotomayor, Carlos Cartaxo, Misterpiro y Seleka.
La apertura de Valverde permitió desarrollar una programación regular de individuales. Natalia Romanciuc presentó All of Them and None en enero de 2024. Al mes siguiente llegó Pleasures of Body Painting, del pintor zimbabuense Wycliffe Mundopa. La galería ha mantenido al mismo tiempo su participación en ferias de Madrid y ha ampliado esa actividad fuera de España. En septiembre de 2026 llevó obra de Elena Gual a KIAF Seoul y organizó una individual de la artista española en ACEL Art Company, también en Seúl.
Programa
Hasta el 11 de noviembre
Por qué ir
Juana González (Puertollano, Ciudad Real, 1972) se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2005. Su trabajo se desarrolla principalmente en pintura y dibujo y mantiene la figura humana como presencia recurrente. En sus cuadros aparecen personajes a escala próxima al cuerpo real, interiores y escenas construidas que no siempre permiten determinar qué está ocurriendo entre las figuras.
En 2015 presentó Constructoras y Stand by en el Museo de la Ciudad de Móstoles. En 2021, la Sala Robayera de Miengo, espacio municipal de Cantabria dedicado desde 2004 a exposiciones de arte contemporáneo, le dedicó Entremos más adentro en la espesura. Una imagen de las manos del lienzo Abrazo, presentado en aquella exposición, fue utilizada en la portada del catálogo.
Su pintura entró posteriormente en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. El museo conserva Riego, un óleo sobre lienzo de 2021 que recibió como donación de Art Madrid en 2023. La documentación municipal de la exposición INÉDITOS registra la incorporación de la obra a la colección.
Las manos que aparecían en Abrazo se repiten en trabajos posteriores sin constituir una serie planificada. González explicó en septiembre de 2026 al periodista cultural Alejandro Sedano, en una entrevista para ArtesHoy, que trabaja sin boceto previo y que las modificaciones realizadas durante el proceso pueden permanecer visibles en el cuadro. La artista defendía en esa conversación la presencia del error y del arrepentimiento dentro de la pintura terminada.
Javier Díaz-Guardiola, periodista y crítico de arte responsable de la sección de arte de ABC Cultural, se ha detenido también en la repetición de las manos en su pintura. En el texto escrito para su exposición actual señala que la propia González no les atribuye un significado previo y que su aparición reiterada ha sido advertida también por quienes han seguido su trabajo.
En mayo de 2026 González participó como artista invitada en la feria MARTE de Castellón. Una de las obras vinculadas a esa presentación, Manos, había sido realizada en 2024. Durante 2026 participó también en Contemporary Art Now Madrid con ARMA Gallery.
Qué esperar
Manos de hacer abrió en ARMA Gallery coincidiendo con Apertura Madrid Gallery Weekend 2026 y es la primera individual de González en la galería. Pocas semanas después de su cierre está anunciada Indómita pintura en CentroCentro, que será su primera exposición institucional individual en Madrid.
La exposición reúne pinturas recientes de Juana González y permanece abierta hasta el 11 de noviembre. El título fue decidido cuando buena parte de las obras estaban ya realizadas o próximas a terminarse, según explica Javier Díaz-Guardiola en el texto escrito para la muestra.
Las manos aparecen en varios cuadros, pero no siempre ocupan el centro de la composición. Manos, de 2024, es una pintura de 50 por 40 centímetros. En otras obras aparecen integradas en figuras de mayor tamaño. En Pelo, por ejemplo, surgen desde la zona inferior de la composición con formas que Díaz-Guardiola compara con ramas. La exposición incluye también Chico en aguamar, de 2025, una pintura de 130 por 100 centímetros.
Hay obras de escalas muy diferentes. Junto a pinturas de formato reducido aparecen lienzos de mayores dimensiones con figuras completas y escenas en las que participan varios personajes. González utiliza óleo y deja visibles modificaciones producidas durante el trabajo. En su conversación con Alejandro Sedano explicaba que puede eliminar una figura, cambiarla de posición o mantener rastros de una versión anterior.
Los rostros y los cuerpos siguen presentes junto a las manos. Algunas figuras ocupan prácticamente toda la superficie; otras forman parte de escenas con varios personajes. Las fotografías y obras publicadas por la galería muestran fondos construidos mediante zonas de pintura visibles, goteos y áreas donde la pincelada no queda oculta bajo una superficie uniforme.
La exposición permanece abierta hasta el 11 de noviembre.
Artistas representados
Qué hacer cerca
ARMA Gallery está en Valverde 30. En el bajo del mismo edificio se encuentra Espacio Valverde, galería fundada en 2006 por Asela Pérez Becerril y Jacobo Fitz-James Stuart. Actualmente presenta Juguemos a gato en un toro, de Sandra Val. Los dos espacios tienen accesos independientes.
En Madera 33 funciona Madera 33 por Bombon y Crisis, abierto en 2025 como proyecto compartido por Bombon, galería fundada en Barcelona en 2017, y Crisis, nacida en Lima. El espacio desarrolla en Madrid exposiciones con artistas vinculados a los programas de ambas galerías.
En la propia calle Valverde, en el número 42, está Josefita, restaurante de cocina española y mediterránea con servicio de comidas y cenas. En el mismo número funciona también Spicy Yuli, dedicado a cocina asiática.
En Corredera Baja de San Pablo 31 está Bar Galleta, restaurante abierto en Malasaña en 2014. La carta trabaja con cocina de temporada e incorpora la galleta en algunos platos salados, una referencia al negocio familiar de sus propietarios. El comedor conserva paredes de ladrillo, suelos de madera y mobiliario antiguo.
Otra opción cercana es Maricastaña, en Corredera Baja de San Pablo 12. Abrió en 2012 como café-restaurante y mantiene servicio desde la mañana hasta la noche, con desayunos, menú del día y carta.
