José de la Mano abrió su galería en Madrid en 2005 con una exposición dedicada a Virgilio Vallmajó. Desde entonces ha recuperado obras, archivos y trayectorias de artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX que habían recibido poca atención expositiva o historiográfica. La investigación se ha extendido también a artistas latinoamericanos y a las relaciones entre España y América Latina. En septiembre de 2026 la galería trasladó su sede a Alameda 3, cerca del Paseo del Prado.
Perfil de la galería
José de la Mano es doctor en Historia del Arte. Cuando abrió la galería en 2005 concentró el programa en el arte español del siglo XX y comenzó a trabajar sobre artistas y episodios que apenas circulaban entonces en galerías y exposiciones. La primera muestra estuvo dedicada a Virgilio Vallmajó (Olot, 1914-Toulouse, 1947), pintor republicano exiliado en Francia cuya obra pasó del neocubismo a la abstracción geométrica. En los años siguientes la galería presentó investigaciones sobre Luis Feito antes de El Paso, Joan Puig Manera, Manuel Calvo, José Duarte antes de la formación del Equipo 57 y Jesús de la Sota.
La abstracción geométrica ha ocupado buena parte de ese trabajo. Manuel Calvo, José María de Labra, Ángel Duarte, José Duarte, Tomás García Asensio, José Luis Gómez Perales y Lugán permiten seguir experiencias desarrolladas en España desde los años cincuenta y, posteriormente, los cruces entre arte, matemáticas y computación alrededor del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. En 2024, por ejemplo, la galería presentó Gómez Perales y el Centro de Cálculo. Construcciones moduladas [1967-1972].
Después de sus sedes en Claudio Coello y Zorrilla 21, José de la Mano abrió en septiembre de 2026 un nuevo espacio a pie de calle en Alameda 3, en el Barrio de las Letras.
Programa
Por qué ir
Las exposiciones de José de la Mano suelen partir de investigaciones concretas. Una de ellas ha permitido reconstruir el trabajo de mujeres cuya presencia en exposiciones y publicaciones no correspondía con la actividad que habían desarrollado décadas antes.
Lola Bosshard (Ginebra, 1922-Madrid, 2012), instalada en España desde los años cuarenta, trabajó con la abstracción geométrica y participó en algunas de las experiencias de renovación plástica de los sesenta y setenta. La galería le dedicó una exposición en 2023.
En 2024 presentó Sensualidad abstracta [años 70], de Maribel Nazco (Los Llanos de Aridane, 1938), con obras realizadas durante una década en la que la artista trabajó con planchas y superficies metálicas. Un año después mostró esculturas textiles de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), cuyo trabajo con fibras, nudos y estructuras tridimensionales comenzó a finales de los sesenta.
La chilena Ester Chacón Ávila (Santiago de Chile, 1936) protagonizó en 2026 Criaturas textiles [1974-1988]. Después de vivir en Nueva York y establecerse en París, Chacón trabajó con fibras y técnicas de anudado para construir piezas tridimensionales. La exposición reunió ocho obras de gran formato realizadas entre 1974 y 1988.
José de la Mano también ha localizado y mostrado obras relacionadas con la representación homosexual realizadas cuando esas imágenes apenas tenían circulación pública en España. En 2023 presentó pinturas de Juan-Luis Javier Marí, JULUJAMA, fechadas entre 1973 y 1981. En 2025, Otros hombres reunió trabajos homoeróticos realizados por Roberto González Fernández entre 1973 y 1985.
Qué esperar
Historia(s) recuperada(s). Dos décadas reconstruyendo “otra” historia del arte inauguró la nueva sede de Alameda 3 durante Apertura Madrid Gallery Weekend 2026. La exposición reúne obras relacionadas con investigaciones desarrolladas por la galería desde su apertura.
La geometría aparece en trabajos de Manuel Calvo, Ángel Duarte, José María de Labra, José Luis Gómez Perales, Tomás García Asensio y Lugán. Mano térmica de artista, realizada por Lugán hacia 1973 con aluminio y hierro, pertenece al periodo en el que el artista incorporaba electrónica, sensores y participación del espectador a sus obras. De José María de Labra se presenta un boceto de 1960 para la central eléctrica del Eume y de Tomás García Asensio, una obra de 1970 vinculada cronológicamente a los años del Centro de Cálculo.
La exposición incluye también Pájaro azul con micas (1972), de Aurèlia Muñoz, realizada con cuerdas de sisal y láminas de mica. La pieza pertenece a los años en los que Muñoz abandonó progresivamente el formato tradicional del tapiz para trabajar con estructuras textiles suspendidas y tridimensionales.
Obras de Roberto González Fernández y JULUJAMA recuperan otro de los asuntos investigados por la galería: las representaciones homoeróticas realizadas en España durante los últimos años del franquismo y los primeros de la Transición.
Qué hacer cerca
La nueva sede está en Alameda 3, entre el Barrio de las Letras y el Paseo del Prado. En Verónica 13 se encuentra La Fábrica, con libros de fotografía, arte y cultura visual. Está a pocos minutos andando de la galería.
Para comer, Casa González ocupa desde 1931 un antiguo establecimiento de ultramarinos en León 12. Mantiene la tienda en la entrada y un pequeño comedor con quesos, embutidos, conservas y vinos.
Desde Alameda también se llega a pie al CaixaForum Madrid. El recorrido lleva desde una galería de investigación histórica a un centro cultural con exposiciones temporales y actividades de otros formatos. La antigua central eléctrica de Mediodía, transformada por Herzog & de Meuron, permite además detenerse en la relación entre la fábrica de ladrillo y la ampliación contemporánea.
