Carmen Laffón: Nuda Veritas en Galería Leandro Navarro

Del hasta el

Leandro Navarro reúne series de Carmen Laffón dedicadas a viñas, armarios, bodegones, salinas y los jardines del Generalife.

Una cafetera pintada en 1969, un armario oscuro y los dibujos que Carmen Laffón realizó en los jardines del Generalife forman parte de Nuda Veritas, la cuarta exposición que Galería Leandro Navarro dedica a la artista sevillana (1934-2021). La muestra reúne obras de más de cinco décadas, desde El abrigo de Marcelina (1965) hasta los trabajos de La sal, realizados al final de su vida. Inaugurada el 10 de septiembre de 2026 en la sede madrileña de Amor de Dios, permanecerá abierta hasta el 6 de noviembre. La selección incluye óleos, carboncillos, pasteles y trabajos sobre madera, con obras que Laffón realizó tanto en su estudio como ante los paisajes que frecuentaba.

Bodegón de la cafetera (1969) pertenece a los años en que Laffón ya había consolidado una pintura dedicada a los objetos de su entorno. Las cafeteras, los armarios, las mesas y los útiles del estudio reaparecieron durante décadas en sus cuadros. No siempre los representó de la misma manera. En algunos trabajos se distinguen los volúmenes y los detalles de los objetos; en otros, la luz reduce los contornos y deja amplias zonas de color apenas diferenciadas. Los armarios ocuparon un lugar particular en esa producción. Laffón volvió a pintarlos con las puertas cerradas o entreabiertas, atendiendo a sus superficies, a la oscuridad del interior y a las pequeñas diferencias que introducía la iluminación.

Los dibujos del Generalife fueron realizados entre 2006 y 2011. Según Leandro Navarro, esta selección se presenta por primera vez en Madrid. Laffón había trabajado en los jardines de la Alhambra durante una etapa en la que dedicaba buena parte de su tiempo al dibujo de paisaje. Surtidor (2006) pertenece a ese conjunto. El carboncillo y el pastel le permitían registrar las zonas de sombra bajo los árboles, los cambios de luz sobre la vegetación y la presencia del agua. La serie tuvo también una presentación institucional en Granada: en 2015, el Patronato de la Alhambra y Generalife incluyó dibujos de 2006 en una exposición sobre sus paisajes andaluces.

Sanlúcar de Barrameda fue el otro gran lugar de trabajo de Laffón. Allí, en La Jara, tenía su estudio y una pequeña viña que cultivaba personalmente. Las cepas, los sarmientos y las espuertas utilizadas durante la vendimia dieron lugar a dibujos de gran formato y esculturas. En 2007, el Museo Reina Sofía presentó La viña en la Abadía de Santo Domingo de Silos, con carboncillos de las cepas recién vendimiadas y cestos de bronce. La artista regresó después a las salinas de Bonanza, cerca de la desembocadura del Guadalquivir. En sus últimas obras utilizó también relieves de escayola, óleo y grafito para trabajar con la superficie blanca de la sal, los terrenos inundados y las líneas que separan las balsas.

La exposición de Leandro Navarro llega pocos días después de la clausura de Carmen Laffón. Variaciones, presentada en el Museo Thyssen-Bornemisza entre junio y septiembre de 2026. Aquella muestra reunió 77 obras y examinó los motivos a los que la artista regresó durante más de sesenta años. El Reina Sofía le había dedicado una retrospectiva en 1992, Bodegones, figuras y paisajes. Laffón recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982 y fue la segunda mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nuda Veritas incorpora un texto de la historiadora y crítica Amalia García Rubí y recupera, entre otras piezas, los dibujos del Generalife que no habían formado parte de las anteriores presentaciones madrileñas de la artista.

Carmen Laffón

Carmen Laffón nació en Sevilla en 1934 y murió en Sanlúcar de Barrameda en 2021. Su trabajo comprende pintura, dibujo y escultura, con una dedicación prolongada al paisaje y a los objetos cotidianos. En 1998 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como académica de número. El carboncillo, el pastel y el óleo fueron técnicas habituales en su producción.

Su obra se desarrolla mediante series que regresan a un motivo a lo largo de años: armarios, cestos, viñas, salinas y vistas de Doñana. El Museo Thyssen explica que, desde una representación inicialmente realista, la artista fue dando mayor importancia a las posibilidades de la propia pintura. Sevilla y Sanlúcar sostienen buena parte de sus paisajes, interiores y relaciones con la vida diaria.

La galería

Galería Leandro Navarro está en Amor de Dios 1, en el Barrio de las Letras de Madrid. Su programa combina vanguardias históricas, arte moderno internacional y realismo contemporáneo. La galería trabaja con legados como los de Pablo Gargallo, Manolo Millares, Manuel Rivera y Joaquín Torres García, y ha organizado exposiciones individuales de artistas con diferentes trayectorias dentro del arte del siglo XX.

La relación con el realismo incluye a Carmen Laffón, Antonio López, Isabel Quintanilla y los hermanos López Hernández. Junto a esa línea, la galería ha mostrado obras de Giorgio Morandi, Joan Miró, Pablo Picasso y Kurt Schwitters. Su calendario declara cinco exposiciones por temporada y participación en ferias internacionales. Esas dos líneas permiten situar la muestra de Laffón dentro de un programa más amplio.

Imágenes de la exposición

Dibujo Surtidor de Carmen Laffón, con agua y vegetación del Generalife.
Carmen Laffón, Surtidor, 2006. Carboncillo y pastel sobre papel.Fuente: Galería Leandro Navarro.
Dibujo de cipreses del Generalife realizado por Carmen Laffón.
Carmen Laffón, Generalife, Cipreses I. Carboncillo y pastel sobre papel.Fuente: Galería Leandro Navarro.
Bodegón con una cafetera de Carmen Laffón.
Carmen Laffón, Bodegón de la cafetera, 1969. Óleo sobre lienzo.Fuente: Galería Leandro Navarro.
Obra Armario negro de Carmen Laffón.
Carmen Laffón, Armario negro, hacia 2015. Óleo sobre madera.Fuente: Galería Leandro Navarro.

Qué hacer cerca de Galería Leandro Navarro

Desde Amor de Dios se puede bajar por el Barrio de las Letras hacia Alameda y continuar a las galerías de Doctor Fourquet. José de la Mano ofrece otra perspectiva del arte español del siglo XX; Espacio Mínimo, Juan Silió y F2 permiten seguir programas contemporáneos en una misma calle. Las cuatro fichas ayudan a escoger las paradas según sus exposiciones y horarios.