Lateral abrió en 2022 en Bucareli 108, en el Centro de Ciudad de México. Fundado por Miguel Ángel Ortega Bugarín y Melvin Lara, comparte dirección y fundadores con FOCO Lab, el laboratorio de impresión para arte y fotografía donde se producen las obras presentadas en el espacio. Su programa se concentra en la fotografía y en artistas que amplían sus posibilidades mediante vídeo, cine, instalación y distintos procesos de producción de imagen.
Perfil de la galería
Lateral nació después de FOCO Lab. Miguel Ángel Ortega Bugarín y Melvin Lara, artistas y productores de imágenes, habían empezado imprimiendo su propia obra y la de amigos porque buscaban un laboratorio donde las decisiones sobre materiales, soportes e impresión pudieran formar parte de la producción de una pieza. El proyecto terminó convertido en un laboratorio especializado en impresión para arte y fotografía. Lateral abrió después, en 2022, en la misma dirección de Bucareli. Las obras presentadas en la galería se producen en FOCO Lab.
Ortega (Guadalajara, 1982) estudió la Maestría en Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y en la Universidad Complutense de Madrid. Fue seleccionado en la XIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y ha recibido becas del FONCA y de los fondos estatales de Jalisco y Morelos. Lara (Cuernavaca, 1984) es licenciado en Artes por la UAEM y se formó también en fotografía y producción audiovisual. Su trabajo utiliza fotografía y vídeo y ha prestado especial atención al paisaje. Los dos continúan trabajando en el área de impresión del laboratorio.
El programa de 2026 incorporó a dos artistas con trayectorias particularmente consolidadas. Yvonne Venegas (Long Beach, 1970, criada en Tijuana) estudió en el International Center of Photography de Nueva York y obtuvo un MFA en la University of California San Diego. Ha presentado exposiciones individuales en el MUAC y el Museum of Contemporary Art San Diego, recibió el Magnum Expression Award en 2010 y una beca Guggenheim en 2016. Su obra pertenece a colecciones como SFMOMA, Centro de la Imagen y Fundación Televisa. En Drama mexicano, Venegas fotografió teatros, camerinos, telones, escenarios y actores. Mariel Vela escribió en Onda MX sobre el peso que adquieren esos espacios y sobre la relación entre los cuerpos de los intérpretes y los lugares donde trabajan.
En julio llegó Calixto Ramírez (Reynosa, 1980), formado en La Esmeralda y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su trayectoria incluye exposiciones y proyectos en Museo Jumex, Museo Tamayo, Museo de Arte Moderno, Museo Carrillo Gil y MUSAS. En 2024, Ni de aquí ni de allá, curada por Kit Hammonds en Monterrey, revisó dieciocho años de su trabajo. En 2026 participa además en El gesto y lo invisible del Museo Tamayo. Uso de suelo, en Lateral, continuó un trabajo en el que el cuerpo, los objetos y las características físicas de un lugar determinan buena parte de las acciones que reali
Programa
Contribución a una crítica de la duración y la equivalencia. Óscar Farfán. Fotografías analógicas realizadas con exposiciones de una y ocho horas, junto a información sobre metales y deuda pública. Colaboración técnica de Hugo Solís. Información de la exposición.
Uso de suelo. Calixto Ramírez. Trabajos de Calixto Ramírez a partir de materiales, señales y recorridos por Ciudad de México. Comisariado de María Paz Amaro. Información de la exposición.
La materia de este mundo es bosque. José Luis Arroyo-Robles. Fotografías y materiales del entorno de la Reserva de la Biosfera de la Mariposa Monarca. Comisariado de Paola J. Jasso. Información de la exposición.
Yvonne Venegas. Yvonne Venegas. Presentación documentada en el archivo visual de Lateral, identificada por el nombre del artista. Información de la exposición.
Por qué ir
Lateral permite ver de cerca una parte de la producción fotográfica mexicana reciente y, al mismo tiempo, los procedimientos con los que esas imágenes llegan a convertirse en obra. La colección de FOCO Lab reúne piezas de Lourdes Grobet, Tania Franco Klein, Fabiola Menchelli, Cannon Bernáldez, Andrea Martínez, Carlos Vielma, Alexandra Germán y otros autores. Entre ellas hay plata gelatina, cianotipia, C-print, impresión sobre papeles de algodón y fotografías posteriormente plegadas o intervenidas.
Esa atención a los procesos aparece también en la programación. fotofobia, de Daniel Monroy Cuevas, fue curada por Fabiola Iza y reunió dos series nuevas realizadas mediante el contacto del humo con distintas superficies. La materia de este mundo es bosque, de José Luis Arroyo-Robles, tuvo curaduría de Paola J. Jasso y estuvo acompañada por una conversación sobre los bosques de Michoacán con artistas que trabajan desde la fotografía, el dibujo y la gráfica.
Lateral ha incorporado además encuentros vinculados a las exposiciones. En 2026 organizó Procesos desde y hacia los bosques durante la muestra de Arroyo-Robles y una conversación con Diana Sedano, Stefanie Weiss e Yvonne Venegas alrededor de Drama mexicano. Son actividades pequeñas, ligadas al trabajo expuesto y a quienes lo producen, más que un programa paralelo desvinculado de la sala.
Qué esperar
La exposición actual es de Óscar Farfán (Guatemala, 1973), artista y fotógrafo guatemalteco-mexicano residente en Ciudad de México. Farfán cursó el Programa de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y obtuvo una maestría en Artes Visuales en la UNAM. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en tres periodos, recibió el premio de adquisición de la IX Bienal FEMSA y una mención honorífica en la XVIII Bienal de Fotografía. Su obra pertenece a la Colección FEMSA y al Museo de Arte Carrillo Gil, entre otras colecciones.
Su trabajo anterior ayuda a situar lo que ocurre en Lateral. En Tierra arrasada, iniciado en 2008, fotografió lugares relacionados con la violencia del conflicto armado guatemalteco y trabajó sobre la distancia entre los acontecimientos y las huellas que permanecían en el paisaje. Farfán ha relacionado ese proyecto con su propia historia familiar y con el exilio de Guatemala. Registro, memoria y duración llevan años apareciendo en su fotografía.
Contribución a una crítica de la duración y la equivalencia parte de dos tiempos precisos. Un grupo de paisajes naturales fue realizado mediante exposiciones analógicas de ocho horas. Otro, compuesto por retratos, paisajes y localizaciones urbanas, permaneció expuesto durante una hora.
La muestra incorpora además datos económicos. Información sobre los precios del oro, la plata y el cobre y una estimación de la deuda pública mexicana se actualizan mientras las fotografías permanecen como registro de un periodo ya terminado. Los componentes electrónicos y computacionales fueron desarrollados en el Taller de Cómputo Físico de la Licenciatura en Arte y Comunicación Digitales de la UAM Lerma, bajo la dirección de Hugo Solís.
Farfán viene de trabajar durante años con fotografía documental, memoria y acontecimientos históricos. Aquí la duración se convierte en el dato inicial: una hora frente a ocho. Sugerimos empezar mirando qué consiguió registrar la película durante esos dos periodos antes de entrar en el aparato económico que acompaña las fotografías.
Qué hacer cerca
La primera parada podría ser en La Ciudadela. El Centro de la Imagen abrió en 1994 y su actividad se concentra en fotografía e imagen: exposiciones, publicaciones, investigación, la Bienal de Fotografía y FOTOSEPTIEMBRE. Farfán tiene además una relación directa con la institución: estudió allí, ha participado como docente y revisor de portafolios y recibió una mención honorífica en su XVIII Bienal de Fotografía.Comparte el edificio de La Ciudadela con el Centro de la Imagen. La biblioteca abrió en 1946 y reúne, además de sus salas generales, las bibliotecas personales de escritores e intelectuales como José Luis Martínez, Antonio Castro Leal, Jaime García Terrés, Alí Chumacero y Carlos Monsiváis. La intervención de Abraham Zabludovsky de 1987 y la remodelación posterior permiten recorrer también las sucesivas transformaciones del antiguo edificio de la Real Fábrica de Tabacos.
En dirección a la Alameda, el Museo de Arte Popular ocupa el edificio art déco proyectado por Vicente Mendiola y Guillermo Zárraga para la antigua Central de Bomberos y la Inspección General de Policía. Abrió como museo en 2006. Sus colecciones de cerámica, textiles, fibras, papel, madera y metal ofrecen otro acercamiento a los procesos materiales después de una visita a una galería donde la producción física de las imágenes tiene un peso particular.
Para comer, El Cardenal de Avenida Juárez 70 mantiene el recorrido dentro del Centro. El restaurante fue fundado en 1969 por Oliva Garizurieta y Jesús Briz y continúa gestionado por la familia. Conserva preparaciones mexicanas y elaboración propia de productos como natas y quesos.
