La unión de Galería Marta Cervera y Fahrenheit Madrid da lugar a Aresti Cervera, dirigida por Marta Cervera y Valeria Aresti. En Justiniano 8, el proyecto reúne las trayectorias y los artistas de ambas galerías. Pintura, abstracción e imagen forman parte de una programación que combina memoria visual, superficie y relato histórico.
Perfil de la galería
La historia más larga de Aresti Cervera comienza con Marta Cervera. Su galería abrió en Madrid en 1996 en la plaza de las Salesas. En 2013 se trasladó a Valencia 28, junto a Doctor Fourquet, donde permaneció hasta el inicio de la colaboración con Fahrenheit Madrid. Durante esos años Cervera construyó relaciones prolongadas con artistas españoles y extranjeros. Entre ellas está la mantenida con David Diao, nacido en Chengdu en 1943 y establecido en Nueva York. En 2011 organizó simultáneamente dos exposiciones suyas en Madrid: Da Hen Li House, I lived there until I was 6… y Design Matters. La primera presentaba el ciclo que Diao había iniciado en 2007 sobre la casa de su infancia en China.
La segunda historia comienza con Valeria Aresti. Antes de abrir su propia galería hizo prácticas en Christie’s, Frieze y The Armory Show en Nueva York, trabajó en la galería James Cohan de esa ciudad y posteriormente en Gagosian en Londres. En 2018 decidió regresar a España y preparar Fahrenheit Madrid, que abrió a finales de 2019 en el barrio de Justicia. Su programa se inició con una presencia marcada de artistas que vivían y trabajaban fuera de España, especialmente en Nueva York.
Los dos proyectos comenzaron a acercarse antes de la fusión. En febrero de 2026 Marta Cervera y Fahrenheit presentaron conjuntamente una exposición de Ruth Root. En mayo siguió una muestra de Brett Goodroad y Juan Uslé. El 25 de junio inauguraron en Justiniano 8 otra exposición compartida, esta vez con Mercedes Mangrané y Laura Larraz.
El 10 de septiembre de 2026, coincidiendo con Apertura Madrid Gallery Weekend, Marta Cervera y Valeria Aresti hicieron pública la fusión. El nombre de las dos galeristas forma desde entonces el de Aresti Cervera. El proyecto conserva la experiencia y los fondos de las dos galerías anteriores y establece su sede en Justiniano 8. La primera exposición bajo el nuevo nombre recupera además una relación anterior a Fahrenheit: David Diao vuelve a exponer con Marta Cervera quince años después de aquellas dos muestras madrileñas de 2011.
Programa
desde 10 sep 2026
Por qué ir
Los meses anteriores a la fusión permiten reconstruir cómo Marta Cervera y Fahrenheit pasaron de ser dos galerías independientes a trabajar juntas. Ruth Root (Chicago, 1967), pintora estadounidense establecida en Nueva York, protagonizó la primera colaboración de 2026. La exposición abrió el 24 de febrero y permaneció hasta finales de abril. Root trabaja desde hace años con pinturas formadas por elementos que pueden combinar superficies rígidas con telas impresas, y su exposición fue presentada conjuntamente por ambas galerías.
En mayo llegó Brett Goodroad & Juan Uslé. Goodroad (Kearney, Nebraska, 1979) es un pintor estadounidense que vive en San Francisco; Juan Uslé (Santander, 1954) reside entre Nueva York y Saro, Cantabria. La exposición estuvo abierta entre mayo y junio en Justiniano 8 y volvió a aparecer ya identificada como una colaboración entre Marta Cervera y Fahrenheit.
La tercera colaboración se produjo inmediatamente después. Mercedes Mangrané / Laura Larraz abrió el 25 de junio también en Justiniano 8. Mangrané (Barcelona, 1988) había conocido a Marta Cervera y Valeria Aresti a través de la galerista Inés Lombardi durante ARCO. La propia artista explicó posteriormente que aquel encuentro condujo a su exposición madrileña.
Estas colaboraciones ocurrieron mientras Marta Cervera mantenía todavía una programación propia. En 2025 presentó Habitando el color, de Menchu Lamas, y la primera individual en Madrid del pintor Paul Pagk, nacido en Inglaterra en 1962 y residente en Nueva York desde 1988. Pagk había participado el año anterior en la colectiva La poética del espacio y regresó en septiembre de 2025 con pinturas sobre lienzo y trabajos sobre papel.
Aresti Cervera empieza, por tanto, después de un periodo de trabajo compartido que puede seguirse exposición por exposición durante 2026. La fusión anunciada en septiembre convierte esa colaboración en una única galería.
Qué esperar
David Diao salió de China con seis años, primero hacia Hong Kong, mientras su madre y dos de sus hermanos permanecían en el país. En 1955 se instaló en Nueva York con su padre. Comenzó a exponer allí a finales de los años sesenta y participó en las bienales del Whitney Museum de 1973 y 2014.
Durante una parte de su trayectoria trabajó desde la abstracción y posteriormente incorporó a sus pinturas información procedente de la historia del arte, gráficos, textos y episodios de su propia carrera. En la Bienal del Whitney de 2014 presentó, por ejemplo, una pintura que reproducía una invitación ficticia del Museum of Modern Art a una retrospectiva inexistente de su obra y otra que registraba las sucesivas ventas en subasta de uno de sus cuadros.
Da Hen Li House parte de otro archivo, el de su propia familia. Da Hen Li era la casa de Chengdu donde Diao vivió hasta los seis años. Había sido construida en 1936 en un terreno que anteriormente había pertenecido a un príncipe manchú. Después de la llegada al poder del Partido Comunista en 1949, la propiedad fue confiscada y utilizada por el Sichuan Daily. Diao regresó a China en 1979, después de treinta años separado de parte de su familia, y descubrió que la casa había sido demolida.
Décadas después comenzó a reconstruirla mediante pinturas. Para calcular las dimensiones utilizó un elemento que podía medir aunque la casa ya no existiera: la pista de tenis de la propiedad, cuyas medidas reglamentarias le proporcionaban una referencia para reconstruir la escala del resto del edificio. También preguntó a tíos y otros familiares por sus recuerdos de las habitaciones y consultó la documentación que consiguió reunir.
El primer grupo de obras se realizó entre 2007 y 2008 para una exposición en la Courtyard Gallery de Pekín. Postmasters Gallery lo presentó posteriormente en Nueva York y Marta Cervera llevó el proyecto a Madrid en 2011. La exposición de Aresti Cervera supone la primera presentación europea de este conjunto desde entonces.
Las pinturas contienen planos de planta dibujados a mano, documentos de propiedad reproducidos mediante serigrafía, caracteres chinos, textos en inglés y chino y referencias a habitaciones concretas de la casa. La pista de tenis reaparece en varias obras como escala para reconstruir el edificio. El ciclo no quedó cerrado en 2008: Diao volvió posteriormente sobre Da Hen Li y realizó nuevas pinturas, entre ellas All I Can Remember en 2013.
Varias piezas del ciclo pertenecen actualmente a la colección de M+, el museo de cultura visual de Hong Kong. Confiscated (2007) reproduce sobre un fondo azul un fragmento de Wild Swans, de Jung Chang, referido a la confiscación de grandes residencias para usos oficiales. Demolish 1 (2007) contiene el carácter chino empleado para indicar una demolición. To Construct 2 (2008) utiliza, en cambio, el carácter correspondiente a construir. Da Hen Li House abrió el 10 de septiembre de 2026 y es la primera exposición presentada con el nombre Aresti Cervera.
Artistas representados
Qué hacer cerca
Aresti Cervera se encuentra en Justiniano 8, una calle de una sola manzana entre Santa Teresa y Orellana, en Salesas. Sus edificios datan mayoritariamente de la década de 1880. La calle se abrió sobre terrenos próximos al antiguo convento de Santa Teresa, desamortizado en el siglo XIX.
Para comer, Barrutia y el 9 está prácticamente al lado, en Santa Teresa 9. El restaurante ocupa un espacio pequeño con cocina abierta y trabaja una carta que cambia según el producto disponible. En Orellana 6 está Casa Orellana Salesas, centrada en recetas españolas y con servicio desde el mediodía. En Fernando VI 6, Casa Salesas ocupa un espacio distribuido entre restaurante, bar y terraza, con interiorismo de Lázaro Rosa-Violán y cocina abierta durante todo el día. Desde su terraza se ve el cercano Palacio de Longoria. En la plaza de las Salesas 9 está El Dragón Lector, librería especializada en literatura infantil y juvenil que mantiene un fondo seleccionado y organiza actividades relacionadas con la lectura.
El edificio más reconocible del entorno es el Palacio de Longoria, en Fernando VI 4. José Grases Riera lo construyó entre 1902 y 1904 para el financiero Javier González Longoria como residencia y sede de su banco. Las dos alas se unen mediante un cuerpo circular que contiene una escalera imperial cubierta por una cúpula de hierro y vidrio. Actualmente es la sede de la SGAE.
En la plaza de las Salesas se encuentra también la iglesia de Santa Bárbara, construida como parte del convento de las Salesas Reales fundado por Bárbara de Braganza en 1748. François Carlier realizó el proyecto inicial y Francisco Moradillo desarrolló y modificó la obra. El antiguo convento pasó a albergar el Palacio de Justicia en 1870 y hoy forma parte de la sede del Tribunal Supremo.
