Se llevó a cabo la quinta edición de CAN Art Fair Ibiza. El encuentro confirmó algo evidente en otras ferias recientes: que la cada vez más presente participación latinoamericana e iberoamericana ya no ocupa un lugar periférico dentro de las ferias de arte contemporáneo más allá de los países hispanoparlantes.
La presencia iberoamericana marcó la quinta edición de CAN Art Fair Ibiza
En total fueron 38 galerías internacionales procedentes de la misma España, Europa, América y Asia, el programa revela que varios de los nombres más relevantes de la edición estuvieron vinculados con América Latina, particularmente con México, consolidando a la región como una de las voces más visibles del arte y el coleccionismo en nuestros tiempos.
Del surrealismo de Leonora Carrington al conceptualismo de Stefan Brüggemann
Entre las figuras históricas que pasaron lista, destacó Leonora Carrington, considerada una de las máximas exponentes del surrealismo mexicano. Si bien nació en Inglaterra, la artista desarrolló la mayor parte de su carrera artística en México, país con el que construyó una identidad reconocible.
Su presencia dentro de CAN Art Fair funcionó como un puente entre la historia del arte moderno y las nuevas propuestas contemporáneas presentes en la feria española.
Otro de los nombres destacables fue el del mexicano Stefan Brüggemann. Además de formar parte de la selección de la feria a través de Gathering Gallery, el artista conceptual inauguró en Ibiza la escultura pública permanente Hashtag, instalada como parte del programa de arte público de CAN.
Su intervención reforzó el interés de la feria por extender su programación más allá del recinto expositivo y convertir el espacio urbano en un escenario más.
La representación latinoamericana incluyó además al fotógrafo peruano Mario Testino, cuya obra fue presentada por Patricia Low Contemporary. Según un comunicado de la feria, «Testino figuró entre los artistas cuyas piezas protagonizaron algunas de las ventas más destacadas de la edición, confirmando su peso dentro del mercado internacional del arte, más allá de la fotografía editorial y de moda que lo han encumbrado».
México en CAN Art Fair 2026
México tuvo también una importante representación institucional gracias a LA BIBI Gallery, galería con sedes en Palma de Mallorca y Morelos. Su participación evidenció el creciente diálogo entre Europa y América Latina a través de espacios que desarrollan programas en ambos continentes.
De las obras presentadas destacó la de David Oliver (Grip Face), adquirida por Paradores de Turismo de España para incorporarse a la colección pública de un nuevo Parador de Ibiza.
La presencia latinoamericana se extendió también a través de artistas representados por galerías internacionales. Gathering Gallery presentó obra del propio Stefan Brüggemann e Iván Estrada, mientras que Georgina Pounds Gallery incluyó a la artista chilena Mónica Figueroa dentro de su propuesta.
Pero el diálogo entre Ibiza y América Latina fue más allá del recinto ferial. El programa OFF de CAN Art Fair desplegó una serie de intervenciones repartidas por distintos espacios patrimoniales y culturales de la isla, donde el territorio, la arquitectura y la memoria se convirtieron en los puntos de convergencia.
Entre ellas destacó Existir es transitar, de la artista uruguaya Ana Grajales (Montevideo, 1991), presentada en el Five Flowers Formentera Meliá Collection. Radicada en Mallorca, Grajales trabaja con fibras naturales y técnicas textiles ancestrales “para construir una cartografía poética que entrelaza la memoria de su Uruguay natal con su vida en las Islas Baleares”, dice el comunicado.
El programa OFF llevó el arte contemporáneo a los espacios históricos de Ibiza
Por si fuera poco, el programa OFF también reunió propuestas de artistas vinculados profundamente con las Baleares. En Sa Punta des Molí, Marina Marón presentó Lugar de lugares, una investigación sobre la arquitectura insular y la simplicidad de las formas inspirada en los paisajes de Ibiza. En el Faro de Ses Coves Blanques, Catalina Julve y Federica Furbelli desarrollaron Pertenencia, una exposición que reflexiona sobre la fragilidad del hogar, el paisaje y el concepto de «no lugar».
Otro punto a destacar: en Es Polvorí, Antonio Villanueva, afincado en Ibiza desde la década de 1970, presentó Ibiza & Love Letters, una muestra que recorre la evolución cultural de la isla a partir de una obra marcada por la experimentación. Por su parte, Mercedes Balle ocupó el Centro Cultural de Jesús con Muros de hormigón, una instalación site-specific construida con mallas de andamio recuperadas de obras locales que cuestiona el impacto del desarrollo urbanístico, la crisis de vivienda y las tensiones entre turismo, paisaje e identidad en las Islas Baleares.
En conjunto, la representación latinoamericana estuvo encabezada por Leonora Carrington, Stefan Brüggemann, Mario Testino, Iván Estrada, Mónica Figueroa y Ana Grajales, además de la participación de LA BIBI Gallery como una de las galerías con presencia directa en México. La concentración de artistas mexicanos fue particularmente significativa, posicionando al país como la delegación latinoamericana con mayor visibilidad dentro de esta edición de CAN Art Fair.
España consolidó su presencia dentro y fuera de la feria
Sin duda, la presencia latinoamericana adquiere relevancia por el propio modelo de selección de la feria. CAN Art Fair no funciona mediante convocatoria abierta, sino a través de una curaduría por invitación encabezada por el crítico y comisario Saša Bogojev.
Cabe mencionar que la representación española tuvo un peso decisivo tanto dentro de la feria como en su programa OFF. En la sección principal participaron artistas como Javier Ruiz, Ubay Murillo, Oriol Enguany, Jesú Moratiel, Chema López, Ella Fidalgo, Pep Llambías y David Oliver (Grip Face), varios de ellos protagonistas de los Solo Projects y de las adquisiciones institucionales realizadas por el Govern de las Islas Baleares y Paradores de Turismo.
Tomando en cuenta ese contexto, la edición 2026 de CAN Art Fair Ibiza confirmó que América Latina y España, continúan consolidando su presencia en uno de los escenarios más relevantes del arte contemporáneo internacional. La participación de artistas históricos, creadores consolidados, galerías con presencia en ambos continentes y propuestas del programa OFF demuestra que la región ya no es únicamente un territorio de representación, sino una parte activa y decisiva de las conversaciones estéticas y conceptuales que marcan el rumbo del arte contemporáneo global.
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