El proyecto dirigido por Emilio Álvarez y Gabriela Moragas continúa una trayectoria iniciada en el Raval en 1995. Eulàlia Valldosera abre la temporada 2026 y Lúa Coderch presenta un proyecto de cuatro días durante Barcelona Gallery Weekend.
Perfil de la galería
àngels barcelona sitúa el comienzo del proyecto actual en 2007, como continuación de la experiencia de Galeria dels Àngels, activa desde 1995. Emilio Álvarez estaba ya al frente de aquella primera galería. En 2005 El País lo identificaba como su director y como uno de los responsables de LOOP junto a Llucià Homs y Carlos Durán. La feria dedicada al videoarte había comenzado en Barcelona en 2003. Álvarez sigue siendo codirector de LOOP.
Galeria dels Àngels tuvo su sede en el número 16 de la calle Àngels. El nuevo proyecto adoptó el nombre àngels barcelona y se instaló en Pintor Fortuny 27. Las fuentes de esos años muestran que el cambio no fue completamente inmediato: todavía en 2008 algunas actividades utilizaban la denominación Galeria dels Àngels, mientras àngels barcelona aparecía ya como el nombre del nuevo espacio.
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La relación de Álvarez con LOOP proporciona además un dato concreto sobre la posición que ha ocupado la imagen en movimiento dentro de su trabajo como galerista. No es una asociación reconstruida a posteriori. En 2005 ya dirigía simultáneamente Galeria dels Àngels y la feria, y el programa de la galería incorporó después exposiciones individuales y proyectos de cineastas y artistas que trabajaban con vídeo.
Programa
Anima Mundi. Pensamiento gráfico de Eulàlia Valldosera · Barcelona
17 sep – 7 nov 2026
La de Salva i Helena de Salva G. Ojeda y Helena Laguna · jun–sep 2026
Fondàries de Xavier Ristol y Sofía Montenegro · abr–jun 2026
Gestos compartidos de Mireia c. Saladrigues / Marcelo Expósito · feb–abr 2026
Por qué ir
En abril de 2008 Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) realizó en la galería Se hace camino al andar durante la inauguración de Autorretrato en el tiempo. El MACBA conserva la grabación de aquella acción en su fondo documental de performances de la artista. Ese mismo año Ferrer recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Desde 1967 había formado parte de Zaj y en 1999 representó a España en la Bienal de Venecia. El vínculo entre una exposición comercial y un archivo público aparece de nuevo en la proximidad física del MACBA, cuya colección conserva obras de varios artistas vinculados a la galería.
Es el caso de Harun Farocki (Nový Jičín, entonces Checoslovaquia, 1944-Berlín, 2014), cineasta que realizó más de un centenar de películas y vídeos. El MACBA conserva las tres partes de Eye/Machine, realizadas entre 2001 y 2003. Farocki utilizó en ellas imágenes procedentes de sistemas militares e industriales para examinar cámaras y dispositivos capaces de identificar objetivos sin que la imagen estuviera destinada necesariamente a un espectador humano.
àngels barcelona presentó en 2014 Parallel I-IV, cuatro instalaciones de Farocki dedicadas a la construcción de imágenes por ordenador. Cuatro años después organizó Men in Trouble junto a Antje Ehmann. Una de las piezas incluidas, The Double Face of Peter Lorre (1984), reconstruía mediante fotografías y fragmentos de películas la carrera del actor y las condiciones industriales que determinaron algunos de sus papeles.
Qué esperar
Eulàlia Valldosera
Anima Mundi. Pensamiento gráfico
17 de septiembre – 7 de noviembre de 2026
Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès, 1963) estudió Bellas Artes en Barcelona y posteriormente audiovisuales en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam. Durante los años noventa realizó instalaciones en las que proyectores y objetos de uso doméstico servían para modificar la imagen que ocupaba paredes y suelos. El Museo Reina Sofía revisó esa trayectoria en 2009 con Dependencias, una exposición que comenzaba con sus trabajos de finales de los ochenta e incluía una instalación en la que el público desplazaba carros de supermercado equipados con proyectores de vídeo.
Anima Mundi corresponde a un momento posterior. La exposición reúne por primera vez una selección de dibujos y escritos realizados durante la última década. La propia artista y la galería utilizan el término “canalización” para explicar el procedimiento del que proceden estos trabajos. Barcelona Gallery Weekend fecha en 2016 la incorporación de ese método a su trabajo.
La muestra comienza con páginas de un códice en las que Valldosera registra lo que describe como visiones del cuerpo energético y anotaciones asociadas a ellas. El recorrido termina con una instalación dedicada a la gestación en la que utiliza geometría y luz coloreada. Conviene mantener aquí la terminología de la artista: son conceptos vinculados a la interpretación espiritual que ella da a esta etapa de su producción, no categorías científicas.
Barcelona Gallery Weekend reproduce dos trabajos que forman parte de la exposición: Regeneración de mi embrión 1 e Inserción en la dualidad, ambos fechados en 2023. El sábado 19 a las 13:00 presentará la performance Gestación.
Durante los cuatro días de Barcelona Gallery Weekend, la galería presenta además Teoría del fuego, de Lúa Coderchdentro del programa FLASH.
El MACBA está en Plaça dels Àngels 1, a pocos minutos de la galería. Desde el 9 de julio presenta El gesto de filmar, un programa construido a partir de su colección de vídeo. Uno de sus apartados, Contrainformación: Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari, recupera las grabaciones realizadas por esos colectivos en Barcelona entre 1977 y 1983. La exposición continúa hasta el 23 de mayo de 2027.
La Central del Raval está en Elisabets 6. Abrió allí en 2002 y ocupa un antiguo edificio religioso adaptado como librería. Está especializada en humanidades y mantiene un programa de presentaciones y encuentros.
Para comer, Dos Pebrots está en Doctor Dou 19, prácticamente al lado de la galería. Albert Raurich lo abrió en 2016 después de haber sido jefe de cocina de elBulli. El restaurante trabaja con recetas y documentos históricos del Mediterráneo para reconstruir preparaciones de distintas épocas. Cada plato de la carta incluye información sobre su procedencia. La Guía Repsol le concede actualmente un Sol y Michelin lo mantiene en su selección de Barcelona.
Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) se formó en la Escola Massana y realizó el doctorado en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Vive y trabaja en Barcelona. En abril de 2026 el MACBA la incorporó a Murmullos, su programa de acciones por el trigésimo aniversario del museo, con Rama, un recorrido construido a partir de episodios reales e imaginados del propio MACBA.
Para Teoría del fuego, Coderch filmó en 35 mm una secuencia muy breve de una combustión y utilizó ese material para realizar el vídeo que presenta ahora. La información publicada por Barcelona Gallery Weekend no detalla la duración de la película ni añade otras piezas, por lo que no conviene ampliar la descripción hasta disponer de la ficha técnica completa.
El domingo 20 de septiembre a las 13:00, Coderch realizará una visita performativa a la exposición. Teoría del fuego termina ese mismo día; Anima Mundi continúa hasta el 7 de noviembre.
Artistas representados
Qué hacer cerca
La ubicación de àngels en Pintor Fortuny sitúa la visita a pocos minutos de algunos de los espacios culturales más importantes del Raval. El MACBA queda en Plaça dels Àngels y mantiene actualmente varias exposiciones abiertas, entre ellas la presentación de su colección por el trigésimo aniversario del museo y proyectos de Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, Anna Moreno y Aurèlia Muñoz.
Antes de llegar al MACBA aparece La Central del Raval, en Elisabets 6. La librería ocupa la antigua Capella de la Misericòrdia y dispone también de cafetería. Su fondo de arte, pensamiento, ensayo y humanidades encaja especialmente bien después de una exposición como la de Valldosera, donde muchas de las referencias exceden el terreno estrictamente visual. En la misma Pintor Fortuny está Caravelle, en el número 31, prácticamente al lado de la galería. Abre durante el día y funciona como café y restaurante, de modo que permite hacer una parada sin abandonar el recorrido por el Raval.
Desde Pintor Fortuny también se llega rápidamente al CCCB, junto al MACBA. El edificio ocupa parte de la antigua Casa de la Caritat y su patio permite observar la intervención arquitectónica contemporánea realizada sobre el conjunto histórico. MACBA y CCCB concentran en pocas calles dos formas muy distintas de trabajar con la cultura contemporánea: una desde la colección y las exposiciones de arte, otra desde programas que atraviesan pensamiento, ciudad, literatura, cine y debate público.
La relación con Valldosera puede prolongarse incluso fuera de àngels. El MACBA conserva varias obras de la artista, entre ellas piezas pertenecientes al ciclo El melic del món. La cercanía entre la galería y el museo permite situar los dibujos y textos de Anima Mundi frente a trabajos anteriores que forman parte de una colección pública de la ciudad.
