LS/Galería, encabezada por Lourdes Sosa, es todo menos un lugar convencional. Desde que entras, se siente esa vibración que solo el arte puede producir, por más metafísico que suene el asunto. El bagaje de Lourdes Sosa, quien lleva las riendas de este espacio y que ahora participa en esta semana del arte, GAMA Week, es más que elocuente: fue directora y fundadora del Centro Cultural Santa Teresa —actualmente X Teresa—, subdirectora del Museo de Arte Moderno, directora de la Galería del Auditorio Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y jefa de la Unidad Departamental de Artes Visuales del Departamento del Distrito Federal. En el año 2000 fundó Lourdes Sosa Galería, ahora LS/Galería.
Pero además de esa trayectoria, sin duda, destaca la pasión con la que habla sobre el mundo del arte. En el marco del inicio del evento organizado por Galerías de Arte Mexicanas Asociadas, recorrido que reúne a las principales galerías de arte moderno y contemporáneo de la Ciudad de México, visitamos LS / Galería para conversar con Lourdes y conocer «De Giorgio de Chirico a Pedro Friedeberg», la muestra que estará disponible en este encuentro y hasta el mes de noviembre.
¿Cómo converge toda la experiencia que tienes y ese gran bagaje en la actualidad de LS/Galería?
Pues realmente la galería, que comenzó hace ya 26 años, continúa trabajando un poco con el mismo formato. Cuando yo monté el espacio hace 26 años era con la idea de promover a aquella generación maravillosa que fue la que realmente hizo un cambio, un cambio muy importante. Como bien sabes, la escuela mexicana del muralismo era muy importante después de la Revolución Mexicana porque había necesidad de reforzar una identidad muy nacionalista. Y de repente viene esta parte, y es donde entra la vocación de la galería.
El cambio donde entra esa ruptura comienza con personajes muy específicos…
Sí, por ejemplo, con Tamayo, que dice: bueno, yo necesito pintar y hacer lo que realmente siento. Y tú ves su obra y es sumamente mexicana: las tierras, el color, los horizontes. Voltea a ver a Mérida, a las civilizaciones mexicanas antiguas. Él y ese grupo de artistas comienzan a ser llamados de la Ruptura, pero en realidad lo único que querían era tener la libertad creativa.
«Yo creo que la palabra ruptura se queda corta. Porque no fue una ruptura. Ellos no querían romper con nada»
Tal vez no querían romper con nada, pero sí dejaron claro que estaban haciendo algo diferente…
Sí, claro, cambia y, la verdad, se la rifan todos. Ves en Pedro Coronel el color fantástico; en Lilia Carrillo, la espontaneidad, esa cuestión tan orgánica, tan maravillosa. Ese color. Vicente Rojo con esas geometrías repetidas. Y Arnaldo Coen, que de alguna manera para mí fue como el artista que se fue con todo. Él trabajó con cuerpos pintados. Fue de los primeros que hizo cuerpos pintados en América, de los primeros.
Y además el muralismo tenía una consigna detrás…
Era precisamente eso y era necesario. Era una cuestión pedagógica. Ponían todo lo que tenía que ver con la Revolución, la manifestación social, los desacuerdos. Y por eso uno va de repente con un pequeño vacío, con grandes artistas, pero no hay un cambio. Hay una continuación.
De la Ruptura al arte contemporáneo
Noto que en la muestra que se hizo ex profeso para GAMA Week 2026 pusiste a dialogar a Friedeberg con de Chirico en «De Giorgio de Chirico a Pedro Friedeberg»
Fíjate que tienen unas coincidencias fascinantes. Los dos vivieron 90 años, son de origen italiano o sea, de Chirico nace en Grecia de padres italianos, pero realmente es italiano. Friedeberg nace en Florencia y viene a vivir a México. Pero eso es lo de menos, son coincidencias. Lo más importante es que su trabajo es también un rompimiento de la arquitectura, un rompimiento de la realidad.
Vista de las exposiciones de LS/Galería en el marco de GAMA Week 2026. Foto: Staff de AW Magazine.
Y, de algún modo, el arte contemporáneo también está volviendo a mirar a esa generación.
Si volteamos a ver ahorita las galerías, como ahora hablamos de GAMA, que son de arte contemporáneo, que crecieron, se gestaron y se armaron, se proyectaron como arte contemporáneo, están volviendo a esta generación. Por ejemplo, kurimanzutto, que tiene a Lilia Carrillo, o Proyectos Monclova, que tiene ahorita a Manuel Felguérez.
Entonces, ¿significa que no hubo un recambio generacional en todo ese lapso? ¿Después de la Ruptura al arte contemporáneo?
No, para mí no la hubo, y ese es el problema. Hay artistas muy buenos, hay artistas fantásticos que puedo nombrar, yo los admiro, yo los he expuesto, yo llevo mucho tiempo en esto, he hecho exposiciones de todos ellos, tengo un gran respeto, pero no fueron parte de un cambio tal cual. Es curioso, porque los artistas de la Ruptura no se juntaron, no hicieron manifiestos, no dijeron “somos de la Ruptura”, pero mantenían esa idea común de abrir un espacio a la libertad, aunque no tenían galerías, no tenían espacios de exposición, no tenían apoyos gubernamentales, no tenían muros.
Vista de las exposiciones de LS/Galería en el marco de GAMA Week 2026. Foto: Staff de AW Magazine.
El coleccionismo y la función de las galerías
¿El tema del coleccionismo también es un factor que sostiene a una galería?
Somos una galería que cree en el futuro, que cree en el coleccionismo, que entre más coleccionistas haya, más interés va a haber por el arte y más apoyo para los artistas. La galería, su trabajo, sí necesita vender para mantenerse, muchas familias dependen de nosotros, pero la galería tiene una función mucho mayor: generar un acercamiento al arte.
Incluso aquí en la galería tenemos lo que le llaman Kids Welcome, donde los niños llegan con toda libertad y participan. Por ejemplo, este sábado que vamos a inaugurar con GAMA Week, al día siguiente, el domingo, tenemos un grupo privado que es para Kids Welcome.
¿Qué figura sigue siendo la más importante en el mundo del arte, además del artista, obviamente?
Hay muchas figuras involucradas. El dealer, el periodista, el crítico, hay mil cosas, el decorador, el arquitecto, hay mil formas de usar el arte. El chiste es que el arte se vuelva como parte de nosotros. En el arte ni siquiera tienes que saber nada, solo debes dejarte sentir, porque tiene la capacidad maravillosa de provocar un sentimiento. Y yo hago eso todos los días de mi vida. Trabajamos, difundimos, promovemos, damos pláticas, soy parte del Seminario de Cultura Mexicana y vamos a dar pláticas a toda la República.
Vista de las exposiciones de LS/Galería en el marco de GAMA Week 2026. Foto: Staff de AW Magazine.
LS/Galería en GAMA Week 2026
Entonces, ¿qué podremos ver además en la participación de la galería en GAMA Week 2026?
«De Giorgio de Chirico a Pedro Friedeberg», por supuesto. GAMA es una iniciativa fantástica, porque de alguna manera las galerías trabajamos un poco como islas; cada quien con su propio proyecto y haciendo sus cosas. Seguramente las otras galerías no coinciden con lo que yo hago. Entonces, en este momento que tenemos la oportunidad de juntarnos todas como una comunidad de galerías, permitimos que la gente dialogue, compare, venga y tenga muchas más opciones de conocer lo que está sucediendo en el escenario artístico en México.
¿Qué tanto influye la personalidad y configuración espacial de la construcción, de la casona en Polanco donde está instalada la galería, en su concepto?
Pues fíjate que esta casa tiene su particularidad. Cuando la compramos, notamos que tenía una impresionante cantidad de cuartitos, con tela acolchonada y espejos en los techos. Así que a veces pienso que antes era una casa de citas. Pero buena vibra tiene, eso sí.
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