Para este artista de la imagen, el collage es una práctica que comparte rasgos fundamentales con la poesía.
Alfredo Quintana Garay, también conocido como Tintorera, es uno de los más representantes más importantes del arte del collage mexicano. Su trabajo ahonda en el erotismo, el cuerpo y el sueño.
En 2016, Tintorera aparece en dos libros clave sobre collage en nuestro país y en el mundo. El primero es 101 Book Collage Edition, que reúne a colagistas del globo entero. El segundo es una publicación de Eje Central, proyecto editorial independiente que se concentra en esta disciplina como forma creativa primordial.
Para él, el collage es una disciplina hermana de la poesía.
El arte del collage mexicano: ¿quién es Alfredo Quintana Garay, Tintorera?
Para él, el collage es indiscernible de la poesía. Ambos artefactos son producto de la asociación y el azar. Quintana Garay nació en la Ciudad de México en 1974. Es collagista, poeta y editor. Estudió Ciencias de la Comunicación en el ITESM. A finales de los años noventa trabajó como redactor en la revista Quo y después se desempeñó como editor en jefe de Conozca Más. En el año 2001, publicó la plaquette de poesía Primavera de carroñas, en la que aparecen también sus piezas visuales.
«Estoy haciendo ahora un collage que hace referencia a la Olivetti Lettera 22 que yo tenía cuando iba en la prepa y en la universidad. Te hablo de 1991, fue cuando empecé a escribir poesía y casi a la par empecé a hacer collage».
“Fue en Primavera de Carroñas justamente donde combiné poesía y collage análogo. Fue un periodo de mi vida particularmente… ¿Cómo llamarlo? Oscuro, si lo quieres ver así, en términos existenciales. Por eso los poemas fluyeron. Para escribirlos, utilicé el método dadá. Recorté frases de crucigramas de la revista Vanidades, por ejemplo, y otras frases sueltas de revistas. Con ellas hice combinaciones a manera de collage”.
El collage análogo se realiza con fuentes impresas de imagen y texto, así como un soporte físico. Las tijeras son el instrumento principal. En cambio, su vertiente digital utiliza herramientas de software. Alfredo Quintana Garay comenzó a experimentar con Photoshop en 2013. En ese momento inventó la identidad de Tintorera. Independientemente de la herramienta para crear, su guía ha sido siempre la misma.
“El azar es la pólvora invisible del collage. Cuando busco en Google la imagen de un antílope, por ejemplo, quizá me dé un resultado que no tenga nada qué ver con el antílope. Cuando busco en revistas o libros viejos, no sé qué voy a encontrar. Ese azar es maravilloso”.
Quintana Garay ha publicado sus collages en revistas como Tapas Magazine, Esquire México o Fortune en Español. Ha obtenido reconocimientos como el Bronce en los Premios ÑH 2016, en la categoría Ilustración/Portafolios. De la misma forma, ha participado en exhibiciones como Aglomeraciones, organizada por Art Latinou en el Semanario de Cultura Mexicana y BADA (Buenos Aires Directo de Artista). En 2023 presentó una exposición individual con las series Jesus in Wonderland y Humano que fue pájaro. En su manifiesto personal podemos leer la sentencia “sus tijeras nunca duermen”.
Tintorera, el collage mexicano, el sueño y el erotismo
Hablar con Alfredo Quintana Garay es más parecido a tratar con un poeta o un psicoanalista de principios del siglo XX. Sus temas primordiales de conversación son el sueño, la poesía y la erótica humana.
«Recuerdo un collage que todavía conservo. Es la figura anatómica de una pareja, representa a un hombre y una mujer desollados, como aparecen en los libros de anatomía. En el fondo hay unas nubes. Lo que hice fue escribir el poema, o mejor, frases sueltas en la máquina de escribir. Luego las recorté y las pegué alrededor de las imágenes, como si fuera una especie de esquema anatómico”.
Alfredo habla de sus influencias más relevantes. Cita a Jorge Luis Borges. “La casa de Asterión”, que aparece en El Aleph (1949), es la antesala de su pieza “Medusa Minotauro Medusa” de 2024. En ella, ambas figuras mitológicas se funden en una sola sobre una explosión de color. Para Tintorera, el manifiesto total del collage está en otra pieza literaria, el Canto VI de Los Cantos de Maldoror, del Conde de Lautréamont.
«Bello como el encuentro fortuito entre una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección. Yo veo el collage como una actividad poética, ¿no? Muchas veces el collage funciona en sí mismo como un poema».
Es curioso que hable de la disección, una práctica en la que también se emplean las tijeras.
«Cuando las tijeras duermen, aún recortan. Anoche soñé que hacía un collage en una especie de reunión de artistas, había pintores, fotógrafos, collagistas. Tenía unas tijeras ahí, quizá ellas estaban soñando, si quieres verlo así”.
El sueño está en el corazón de la obra de Tintorera. La vida onírica encuentra un cauce en la forma en que monta las imágenes y las palabras. Cuando soñamos, contemplamos a un amigo que al mismo tiempo es otra persona. Esas condensaciones florecen en sus escenas.
«A veces, lo que puede comenzar con un ojo, termina siendo algo que no incluye un ojo. Los sueños son importantes para mí desde que tengo uso de razón. Los sueños eróticos también. Sigo teniéndolos. Con algunos me digo: ‘los voy a llevar a la tumba, la verdad’”.
Tintorera trabaja con lo que Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, llamó la regla de la asociación libre, es decir, que el paciente diga todo lo que le pase por la cabeza sin censurar nada. Quintana Garay ha aprendido a discurrir sin angustia los recovecos de su imaginación y de su memoria.
“Es un disparador. A veces encuentras una imagen o un olor, eso dispara en ti el recuerdo de una cita, una película, una canción o una experiencia personal. Me ocurre a menudo cuando estoy editando el collage y eso me permite seguir trabajando la imagen”.
Como en los sueños, el erotismo es clave en el trabajo de Quintana Garay. En Son tus cardúmenes, mujer, una ‘parvada’ de peces sobrevuela un hermoso rostro femenino. En Hablar en lenguas, el hombre de una fotografía antigua ha sustituido su cara por una vulva. El cuerpo se convierte en el territorio del corte, la asociación y el montaje.
«Muchas de estas combinaciones de órganos tienen que ver con un artista como Hans Bellmer. Sus dibujos y sus teorías sobre la imagen hablaban de estas asociaciones. Por qué no imaginar, no sé, la vagina donde está la axila, un ojo justo en el ano”.
2026, las publicaciones por venir
El trabajo de Alfredo Quintana Garay verá la luz en dos publicaciones dedicadas al collage. La primera es 101 Book Collage Edition, una colección del trabajo de 101 collagistas. Cada creador tiene una página entera para mostrar su trabajo.
«La pieza que se publicará es digital y engloba parte de lo que me obsesiona: los ojos, la anatomía humana, la figura femenina. La obra es un desnudo, la cabeza de la mujer es un ojo y la rodean dos serpientes que representan el infinito».
Su trabajo también aparecerá en una publicación coordinada por Eje Central, un proyecto dedicado enteramente al collage.
«Se trata de un libro de collage mexicano que busca mostrar parte de lo que se hace aquí, en diferentes estados de la república. Los artistas son hombres y mujeres de 20, 30, 40, 50 años. El objetivo es resumir una parte de ese universo, que es muy grande. Es un proyecto ambicioso y necesario”.
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