Del arte a la pantalla: ¿qué artistas iberoamericanos participaron como actores de cine?

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En los países de habla hispana existe una tradición visible pero poco comentada: la del artista plástico, conceptual o musical que alguna vez apareció (o estuvo a punto de aparecer) en el cine y la televisión.

Los artistas que aparecen en el cine revelan los cruces entre las disciplinas que comparten escenario y público. En esos casos se esconden anécdotas sorprendentes y colaboraciones valiosas.

AW Magazine reúne para ti cinco figuras que aparecieron, o casi aparecieron, en la pantalla.

José Luis Cuevas, el cine de los 60 y Alfred Hitchcock

José Luis Cuevas fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX en México. Autodidacta, dibujante prolífico, fue una figura central de la generación de la Ruptura frente al muralismo oficial. Su obra llegó a Washington, París y Nueva York desde los años cincuenta. Su trazo y su postura crítica marcaron a su generación y a las que vendrían después.

José Luis Cuevas, uno de los artistas que aparecen en el cine. Foto: Eduardo Ruiz Mondragón /Wikimedia Commons

Pero en su historia hay una faceta menos conocida: Cuevas también actuó en cine y televisión. Participó en varias producciones mexicanas de los años 60 y 70, en las que su presencia no pasaba desapercibida. Era un hombre atractivo, con una gran presencia escénica.

José Luis Cuevas juega billar en En este pueblo no hay ladrones, de Alberto Isaac. Foto: fotograma de la película.

Entre sus apariciones destacan En este pueblo no hay ladrones y Las dos Elenas. La primera es la ópera prima de Alberto Isaac, adaptación de un cuento de Gabriel García Márquez. La segunda es un mediometraje de José Luis Ibáñez, basado en un relato de Carlos Fuentes. En 1985, José Luis Cuevas también apareció en el episodio “Breakdown” de la serie Alfred Hitchcock Presents.

Cuevas no sólo fue un pintor brillante, sino un personaje carismático. El cine no se detuvo en ese momento familiar. Sus hijas, María José y Ximena, son cineastas.

José Luis Cuevas en los créditos de Breakdown, episodio de Alfred Hitchcock Presents. Foto: créditos del capítulo.

Salvador Dalí, Alejandro Jodorowsky y la frustración

Salvador Dalí es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Pintor y figura pública, convirtió su vida en foco de atención. Su vínculo con el cine fue temprano. Dalí colaboró en el guion de Un perro andaluz (1929), dirigida por Luis Buñuel, y también aparece brevemente en la película.

Salvador Dalí, legendario pintor, uno de los artistas que aparecen en el cine. Foto: Bernard Gotfryd / Wikimedia Commons

Años después, casi participó en una producción gigantesca que nunca vio la luz: la adaptación de Dune, novela de Frank Herbert, que preparaba Alejandro Jodorowsky en los años 70. Dalí interpretaría a un emperador.

Según Jodorowsky, se encontró con Dalí en Nueva York y luego en París, donde el último contó una historia sobre un reloj hallado en la playa junto a Picasso. Dalí preguntó al director si él solía encontrar relojes. Le respondió que no, pero que acostumbraba perder muchos. Dalí aceptó el papel, pero la película se canceló por su ambición desmedida.

Alejandro Jodorowsky. Foto: Gorup de Besanez / Wikimedia Commons.

Felipe Ehrenberg y la juventud de medio siglo

Felipe Ehrenberg fue un artista conceptual, editor y activista cuya obra atravesó el performance y la experimentación gráfica. Su práctica fue siempre multidisciplinaria.

Felipe Ehrenberg, artista multidisciplinario. Foto: Fernando Llanos / Wikimedia Commons

En 1968 apareció en Patsy, mi amor, una rareza dirigida por Manuel Michel y escrita a partir de una historia de Gabriel García Márquez. La película retrata a una joven mexicana de clase alta que vive tensiones amorosas con un hombre mayor.

Ehrenberg participa en varias escenas como artista, casi interpretando una versión de sí mismo. 

Felipe Ehrenberg, muy joven, en Patsy, mi amor. Foto: fotograma de la película.

Mateo García Elizondo: el heredero literario convertido en padre mortal

Mateo García Elizondo tiene una carrera hecha como escritor de guiones, novelas y también como periodista. Participó en la escritura de Desierto, dirigida por Jonás Cuarón, y publicó la novela Una cita con la Lady. Es nieto de los escritores Salvador Elizondo y de Gabriel García Márquez.

Mateo García Elizondo. Foto: redes sociales del escritor.

En Tótem, de la directora Lila Avilés, interpreta al padre enfermo y moribundo de la pequeña protagonista. La película muestra una celebración familiar que es, en el fondo, una despedida irreversible.

Mateo García Elizondo, escritor multifacético, cruza a la actuación en Tótem.

Póster de Tótem, película de Lila Avilés.

Rita Guerrero: la genialidad de las brujas no está sólo en sus voces

Rita Guerrero fue la voz emblemática de Santa Sabina, también una figura esencial del rock mexicano. A principios de los años 90 se formó como actriz en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Su presencia y su voz eran hipnóticas.

Rita Guerrero en Ciudad de ciegos, película de Alberto Cortés, 1991. Foto: fotograma de la película.

Participó en la película Ciudad de ciegos, dirigida por Alberto Cortés, de 1991. La cinta recorre varias décadas de historia urbana en la Ciudad de México, desde los años 50 hasta el inicio de los 90. El hilo que teje los relatos es el espacio: un edificio de departamentos en la colonia Condesa.

Rita Guerrero en Ciudad de ciegos. Foto: fotograma de la película.
Rita Guerrero en Ciudad de ciegos. Foto: fotograma de la película.

Guerrero aparece en el capítulo final. Ella, junto con Saúl Hernández, cierra la película con la canción “Foto Finish”. La secuencia está cargada de erotismo y rock. Rita, y nadie más, es el corazón de la escena.

Rita Guerrero en Ciudad de ciegos. Foto: fotograma de la película.
Rita Guerrero en Ciudad de ciegos. Foto: fotograma de la película.

Artistas que aparecen en el cine: formar una comunidad

El cruce entre artes visuales, literatura, música y cine muestra algo más que una simple curiosidad. Revela una red de colaboración constante dentro de las comunidades artísticas hispanohablantes. Pintores, escritores y músicos encuentran continuamente espacios compartidos. 

Conoce otras colaboraciones famosas en AW Magazine.





Armando Navarro
Armando Navarro
Armando Navarro / redactor y articulista. Licenciado en Letras Iberoamericanas por la Universidad del Claustro de Sor Juana y maestro en Teoría Crítica por el 17, Instituto de Estudios Críticos. Ha colaborado en medios como la Revista Tierra Adentro, la Gaceta del Fondo de Cultura Económica, la Revista de la Universidad de México y las plataformas digitales de N+. Escritor, cineasta experimental, padre y chef personal de un niño de cuatro años al que no le gusta el queso.

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