Adora Calvo fundó su galería en Madrid en 1992 y en 2004 trasladó el proyecto a Salamanca, donde permaneció durante más de una década antes de regresar a la Comunidad de Madrid. Actualmente ocupa un espacio en Las Rozas y mantiene relaciones con artistas de varias generaciones, algunas iniciadas durante los años salmantinos. La temporada 2026 comienza con Eros y Tánatos, una exposición colectiva comisariada por Ana M. Gallinal y Lidia Benavides.
Perfil de la galería
La Galería Adora Calvo comenzó su actividad en Madrid en 1992. Doce años después, en 2004, se trasladó a Salamanca. Durante aquella etapa ocupó distintas direcciones de la ciudad, entre ellas San Pablo 66 y posteriormente Arco 11, y participó regularmente en ferias españolas e internacionales.
Salamanca fue también el lugar donde la galería construyó algunas de las relaciones que han continuado después del regreso a Madrid. Ignacio Llamas presentó allí varias exposiciones individuales. En Gritos del silencio, su segunda muestra en la galería, reunió fotografías de la serie Cercar al silencio y obras tridimensionales. La colaboración continuó posteriormente y Llamas ha vuelto a exponer con Adora Calvo ya en Las Rozas.
Diego del Pozo comenzó también a trabajar con la galería durante aquellos años. Su trayectoria había pasado previamente por Generaciones de Caja Madrid, La Casa Encendida, MUSAC y Tabacalera. La relación con Adora Calvo se ha mantenido posteriormente con exposiciones como Sin levedad.
Otra línea procede de artistas cuya trayectoria comenzó décadas antes de la propia galería. Jordi Teixidor (Valencia, 1941), Premio Nacional de Artes Plásticas en 2014 y una de las figuras vinculadas a la abstracción española desde finales de los años sesenta, presentó Últimas pinturas en Adora Calvo en 2004 y regresó en 2015 con Plano y línea.
El traslado posterior a Las Rozas devolvió el proyecto a la Comunidad de Madrid. La galería ocupa actualmente el número 53 de la calle Epidauro, en una zona residencial de Monte Rozas, alejada de los principales recorridos de galerías del centro de la capital.
Adora Calvo continúa al frente del proyecto. La programación conserva artistas de la etapa salmantina y ha incorporado otros más jóvenes. La propia galería define una parte de su trabajo a partir de las conexiones entre artistas relacionados con el conceptualismo y el minimalismo español y generaciones posteriores. Esa orientación puede rastrearse en exposiciones concretas y en la permanencia de nombres como Jordi Teixidor, Ángeles San José, Juan Hidalgo, Ignacio Llamas o Diego del Pozo a lo largo de diferentes momentos de su historia.
Programa
desde 10 sep 2026
Por qué ir
La programación de Adora Calvo ha cruzado en varias ocasiones su actividad comercial con proyectos desarrollados en museos y centros públicos.
Javier Riera (Avilés, 1964) presentó en 2014 Configuraciones y resonancias en la galería de Salamanca. Ese mismo año llevó Luz vulnerada al Centro Niemeyer de Avilés. Su trabajo con proyecciones geométricas sobre paisaje había llegado anteriormente al Museo Reina Sofía, donde realizó Noche áurea en 2008, y posteriormente al MUSAC, con una intervención en el entorno del Puente de San Marcos en León.
Ignacio Llamas mantuvo una presencia continuada en la programación de la galería antes y después del traslado. Sus exposiciones en Salamanca fueron seguidas por proyectos en otros espacios, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el DA2 de Salamanca. En la sede actual, Adora Calvo ha vuelto a presentar su trabajo con Susurros del silencio.
La galería ha mantenido también una relación prolongada con artistas vinculados a la abstracción española. Jordi Teixidor expuso allí en 2004 y 2015. Ángeles San José, cuya trayectoria incluye exposiciones en la galería Antonio Machón desde finales de los años ochenta y su participación en Monocromos: de Malevich al presente en el Museo Reina Sofía en 2004, forma parte igualmente de la programación de Adora Calvo. En 2022, la galería presentó en Las Rozas Kill Your Idols, de Fernando Renes. El artista había comenzado a trabajar con Adora Calvo años antes en Salamanca y la exposición madrileña prolongó una relación iniciada durante aquella etapa.
A finales de 2025, Pausa reunió obras de pequeño formato de José Manuel Broto, Juan Hidalgo, Carmen Laffón, Diego del Pozo, Javier Riera, Ángeles San José, Jordi Teixidor y otros artistas relacionados con diferentes momentos de la galería. La exposición permaneció abierta hasta enero de 2026.
Qué esperar
Eros y Tánatos no es una exposición construida a partir de los artistas representados habitualmente por Adora Calvo. Procede del proyecto de investigación ANDRÓMEDA. Mito y representación: actividades teórico-prácticas de innovación en mitocrítica cultural, desarrollado entre 2025 y 2027 y financiado por la Comunidad de Madrid. Participan la Universidad Complutense, la Universidad de Alcalá, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Pontificia Comillas. El investigador principal es José Manuel Losada, catedrático de la Facultad de Filología de la UCM.
La exposición está comisariada por Ana M. Gallinal y Lidia Benavides, investigadoras del proyecto y profesoras de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ambas participan también como artistas.
Son once autores: Jordi Aligué, Edward Jobst Andrews, Mercedes Bautista, Lidia Benavides, Carla Fajardo, Ana M. Gallinal, Pep Fajardo, Cecilia Gala, Fernando Leyra, Ramón López de Benito y Ana Musma. En lugar de desarrollar un único lenguaje o una generación concreta, la exposición parte de dos figuras de la mitología griega, Eros y Tánatos, para reunir trabajos relacionados con el amor, la muerte, el duelo y la desaparición.
Las diferencias entre las obras son bastante concretas. Ana Musma utiliza cabello humano para bordar pañuelos domésticos en La casa llora. Edward Jobst Andrews parte en Crease Memory II de los pliegues que permanecen en una hoja después de haber sido doblada. Mercedes Bautista reúne bordado y escritura en Sentido generador. Carla Fajardo aporta el poema Lo que dejas, mientras Ana M. Gallinal trabaja con objetos cotidianos en la instalación Lo que llenas. Las dos piezas se presentan relacionadas dentro de la exposición. Pep Fajardo construye Amort con una estructura que sostiene una esfera de cristal.
Cecilia Gala presenta I used to be a mountain, un trabajo que incorpora fotografía y performance y que toma elementos de la danza Butoh japonesa. Fernando Leyra aborda en This person is not dead (vol. 1) las tecnologías que pretenden prolongar o modificar los límites biológicos de la vida. Ramón López de Benito utiliza organismos tecnobióticos e imágenes relacionadas con el deterioro medioambiental en Brotes y Colapsos. La muestra incluye además Sin título, de Jordi Aligué, y Rueda de canales del corazón, de Lidia Benavides. En esta última, Benavides parte de referencias procedentes de tradiciones tibetanas.
La variedad de soportes es consecuencia de las obras seleccionadas: hay instalación, escultura, fotografía, performance, poesía, bordado y trabajos vinculados a nuevos medios. No existe, por tanto, un artista central alrededor del cual se organice la sala. El elemento común procede del proyecto de investigación que ha dado origen a la exposición y de las dos figuras mitológicas incluidas en el título.
Eros y Tánatos se inauguró el 10 de septiembre dentro de Apertura Madrid Gallery Weekend y permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre de 2026
Artistas representados
Qué hacer cerca
La ubicación de Adora Calvo obliga a plantear este apartado de manera diferente a las galerías del centro de Madrid. La galería está en Epidauro 53, en Monte Rozas, una zona fundamentalmente residencial de Las Rozas. Cerca de la galería se encuentra el Centro Cultural Entremontes, en la calle Aristóteles. Es un equipamiento municipal con biblioteca y programación cultural, y una de las pocas direcciones culturales del entorno inmediato.
Para comer, una posibilidad en esta parte de Las Rozas es Yatai Market Las Rozas, en Copenhague 3. El espacio está planteado como un mercado de comida asiática y reúne propuestas japonesas, coreanas y chinas bajo un mismo techo.
