Casas Riegner comenzó su actividad en Miami en 2001 y abrió en Bogotá en marzo de 2005. Desde entonces ha trabajado con figuras como Beatriz González, Antonio Caro, María Teresa Hincapié y Carlos Rojas, junto a artistas de generaciones posteriores como Bernardo Ortiz, Leyla Cárdenas, Carlos Alfonso y Luz Lizarazo. La galería participa regularmente en ferias internacionales y en 2026 abrió una oficina en Madrid. Su exposición actual, Abraza mis bestias que voy de paso, presenta obra reciente de Luz Lizarazo.
Perfil de la galería
Casas Riegner fue fundada en Miami en 2001 y trasladó el centro de su actividad a Bogotá cuatro años después. La sede de la calle 70A abrió en marzo de 2005. Catalina Casas, fundadora de la galería, continúa al frente del proyecto. Una parte de su historia se ha construido mediante relaciones prolongadas con artistas colombianos de distintas generaciones. Beatriz González (Bucaramanga, 1932-Bogotá, 2026) se incorporó a Casas Riegner en 2012. Para entonces llevaba medio siglo trabajando con imágenes procedentes de reproducciones de obras de arte, fotografías periodísticas y otros materiales impresos. A partir de los años ochenta, las noticias sobre la violencia en Colombia ocuparon un lugar creciente en sus pinturas, muebles, cortinas e intervenciones públicas.
Casas Riegner presentó en 2016 Reiteraciones (1981-2015), centrada precisamente en la repetición y transformación de imágenes a lo largo de más de tres décadas de trabajo. La relación entre González y la galería se prolongó durante más de diez años. En 2026, pocos meses después de la muerte de la artista, el Barbican de Londres presentó su primera retrospectiva en Reino Unido, con más de 150 obras desde los años sesenta.
La relación de Casas Riegner con María Teresa Hincapié (Armenia, 1954-Bogotá, 2008) tiene características diferentes. Hincapié se formó en teatro con el grupo Acto Latino y durante los años ochenta fue desplazando su trabajo hacia acciones de larga duración. En Una cosa es una cosa, con la que obtuvo el primer premio del Salón Nacional de Artistas en 1990, organizó durante horas los objetos de su propia casa siguiendo una secuencia precisa. En Vitrina había convertido previamente el escaparate de un comercio de Bogotá en lugar de trabajo y observación.
En 2021, Casas Riegner presentó Respuestas a una época: María Teresa Hincapié 1987-2006, la primera exposición póstuma dedicada a la artista en Colombia. Fotografías, vídeos y documentos procedentes de su archivo permitieron reconstruir acciones realizadas durante diecinueve años. Ese trabajo continuó en el ámbito institucional con María Teresa Hincapié. Si éste fuera un principio de infinito, organizada por el Museo de Arte Moderno de Medellín y el MACBA de Barcelona.
Antonio Caro (Bogotá, 1950-2021) inició su trayectoria en 1970 y convirtió palabras, nombres comerciales y materiales sencillos en herramientas de su trabajo. Colombia, realizada por primera vez en 1977 utilizando la tipografía asociada a Coca-Cola, se convirtió en una de sus obras más conocidas. Su relación con Casas Riegner comenzó alrededor de 2010, cuando la galería editó Antes de Cuiabá, una publicación dedicada a su producción entre 1970 y 1980.
Bernardo Ortiz (Bogotá, 1972) comenzó durante los años noventa a trabajar con dibujo, escritura, fragmentos impresos y las propias características físicas del papel. Una de sus obras, Untitled Diptych (I Am Never Awake. September 24-26), de 2010, estuvo en Casas Riegner hasta 2011, pasó después a la Colección Patricia Phelps de Cisneros y entró en MoMA en 2017 con la donación de esa colección al museo.
La galería revisó su propia trayectoria en 2017 con Timeline, una sucesión de seis exposiciones breves construidas a partir de su archivo y de obras realizadas en distintos momentos de las carreras de sus artistas. Participaron, entre otros, Beatriz González, Antonio Caro, Carlos Rojas, Rosemberg Sandoval, Bernardo Ortiz, Leyla Cárdenas y Mateo López.
Programa
Abraza mis bestias que voy de paso. Luz Lizarazo. Desde el 18/09/2026. Personajes y transformaciones asociados a estados emocionales, dentro de la investigación de la artista sobre la representación del cuerpo. Información de la exposición.
Fruto animal. Liliana Sánchez. Desde el 05/06/2026. Dibujos, pinturas y objetos con formas que permiten asociaciones animales, vegetales y minerales. Información de la exposición.
Estructuras del tiempo. Carlos Rojas; Leyla Cárdenas; Linda Pongutá. Obras que estudian el espacio, las imágenes del paisaje y la transformación de materiales. Información de la exposición.
Por qué ir
Luz Lizarazo (Bogotá, 1966) trabaja desde hace más de tres décadas con dibujo, pintura, escultura, bordado e instalación. El cuerpo aparece repetidamente en su obra: piel, órganos, ojos, cabello, huesos y fragmentos anatómicos han servido para abordar la experiencia física de las mujeres, la sexualidad, la maternidad y distintas formas de violencia ejercidas sobre el cuerpo femenino. Entre 2017 y 2021 desarrolló Piel, una serie realizada con medias veladas cortadas y cosidas. El material conserva su asociación inmediata con el cuerpo y puede extenderse sobre paredes y espacios arquitectónicos. Una obra de esa serie, Piel extendida, entró en 2025 en la colección del Museo Reina Sofía.
Su primera gran revisión institucional llegó con Cicatrices, comisariada por Eugenio Viola en el Museo de Arte Moderno de Bogotá entre 2021 y 2022. La exposición reunió alrededor de quince años de trabajo y piezas realizadas específicamente para el museo. Posteriormente se presentó en el Museo La Tertulia de Cali. En 2023, Casas Riegner presentó En el ojo nace la rosa. Pinturas, dibujos, cerámicas y esculturas se distribuían en tres ámbitos denominados Día, Noche y Eclipse. El cuerpo, los ojos, los animales, la cama y las plantas reaparecían en diferentes piezas.
En 2024 representó a Colombia en la primera Bienal de Arte de Malta con Mi cuerpo dice la verdad, una obra inspirada en Santa Águeda y en la mutilación de sus pechos. El proyecto retomaba un asunto presente en trabajos anteriores de Lizarazo: el pecho femenino como parte del cuerpo sometida simultáneamente a lecturas relacionadas con sexualidad, maternidad y violencia. En ARCOmadrid 2025, Casas Riegner presentó Piel extendida. El Museo Reina Sofía adquirió la instalación durante la feria, dentro de un grupo de cuatro obras compradas con fondos propios del museo.
Abraza mis bestias que voy de paso llega después de esas exposiciones y de la entrada de Lizarazo en la colección del Reina Sofía. Las obras de 2026 introducen un nuevo grupo de personajes dentro de una trayectoria en la que el cuerpo ya había aparecido fragmentado, cubierto, observado desde dentro o convertido en superficie.
Qué esperar
Abraza mis bestias que voy de paso abrió el 18 de septiembre de 2026. La exposición presenta un conjunto reciente de figuras que Luz Lizarazo denomina bestias. Los personajes mezclan anatomías humanas y animales. En las obras publicadas por la galería aparecen cuerpos con hocicos, cabezas animales, extremidades alteradas y figuras en las que resulta difícil establecer dónde termina una especie y comienza otra. Lizarazo relaciona cada bestia con un estado emocional concreto. Ha explicado que esos personajes llegan, permanecen durante un tiempo y son desplazados después por otro. La metamorfosis aparece así en el propio cuerpo de las figuras.
Entre las obras recientes que Casas Riegner vincula a esta etapa están Encuentro de todas mis bestias, invitación a la danza, La danza del abrazo, La profecía y Corazón no te pares. El cuerpo sigue ocupando el centro de las obras. La diferencia está en su configuración. Las medias cosidas de Piel extendida convertían la piel en una superficie que podía ocupar la arquitectura. En estas piezas, la transformación sucede dentro de la figura: una anatomía humana adquiere partes animales y se convierte en uno de los personajes de la artista. La exposición permanece abierta hasta el 7 de noviembre de 2026.
Qué hacer cerca
Casa Hoffmann está en la carrera 2A #70-25, a pocos minutos caminando hacia los cerros. La galería trabaja con arte contemporáneo y ha prestado especial atención a proyectos relacionados con tecnología, sonido y nuevos medios. Su proximidad a Casas Riegner permite visitar ambas dentro del mismo recorrido.
Si se dispone de más tiempo, se puede caminar hacia el norte hasta Galería El Museo, en la calle 80 #11-42. Fundada en 1987, pertenece a una generación anterior de galerías bogotanas y trabaja con arte moderno y contemporáneo colombiano y latinoamericano. El trayecto desde Casas Riegner permite atravesar a pie esta parte de Chapinero antes de llegar a la calle 80.
Para comer, Harry Sasson está en la carrera 9 #75-70, también dentro del recorrido hacia el norte. El restaurante ocupa una casa de ladrillo y es uno de los proyectos de mayor trayectoria del cocinero colombiano Harry Sasson.
