Blanca Berlín abrió su galería en Madrid en 2007 después de trabajar durante más de veinte años como fotógrafa. Desde su sede de la calle Limón, frente a Conde Duque, ha construido un fondo que reúne fotografía española e internacional de distintas generaciones. En su catálogo aparecen autores como Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, Martín Chambi y Manuel Álvarez Bravo, junto a artistas contemporáneos que utilizan la fotografía y otros medios.
Perfil de la galería
Blanca Berlín abrió su galería homónima en Madrid en 2007 después de trabajar durante más de veinte años como fotógrafa. Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología, trabajó inicialmente con el sociólogo Mario Gaviria y se formó en fotografía durante una etapa en Londres. A su regreso desarrolló una carrera profesional vinculada a revistas, prensa y publicaciones de viajes. Ramón Masats, a quien ha señalado como uno de sus maestros, estuvo ligado al proyecto desde sus comienzos. En 2020, Mujeres en las Artes Visuales le concedió el Premio MAV en la categoría de galerista.
La galería, situada en la calle Limón 28, conserva obra de varias generaciones de la fotografía española. Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier y Ricard Terré estuvieron vinculados a AFAL, el grupo surgido alrededor de la revista publicada en Almería entre 1956 y 1963 que tuvo un papel decisivo en la renovación de la fotografía española de posguerra. Cualladó recibió en 1994 el primer Premio Nacional de Fotografía; Pérez Siquier lo obtuvo en 2003 y Masats en 2004. Sus obras forman parte de colecciones públicas como la del Museo Reina Sofía, que conserva además el Archivo AFAL.
A las generaciones posteriores pertenecen Cristina García Rodero, Ouka Leele, Isabel Muñoz, Castro Prieto y Toni Catany, todos ellos reconocidos con el Premio Nacional de Fotografía. García Rodero publicó en 1989 España oculta, resultado de años de trabajo sobre fiestas y ceremonias populares, y ese mismo año recibió el W. Eugene Smith Grant. Isabel Muñoz, premiada en 2016, ha desarrollado buena parte de su obra mediante platinotipias de gran formato. Castro Prieto, Premio Nacional en 2015, participó en 1990 en la recuperación y positivado de las placas originales de Martín Chambi conservadas en Cuzco.
El catálogo incorpora también figuras fundamentales de la fotografía latinoamericana. El peruano Martín Chambi (1891-1973) documentó durante décadas Cuzco y la sociedad andina y el Museum of Modern Art de Nueva York le dedicó una exposición en 1979. El mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), cuya carrera se extendió durante más de siete décadas, fue objeto de una retrospectiva en el mismo museo en 1997.
Junto a ellos aparecen Flor Garduño, Luis González Palma y Cecilia Paredes, además del estadounidense Jerry Uelsmann, conocido por realizar fotomontajes en el laboratorio mediante múltiples negativos mucho antes de la edición digital.La fotografía continúa siendo el núcleo del programa, aunque la galería ha incorporado artistas que trabajan con otros medios. Soledad Córdoba, Irene Zottola, Linarejos Moreno y María Oriza forman parte de esa programación reciente.
En septiembre de 2026, Instantes de luz reúne obras de doce Premios Nacionales de Fotografía, mientras Entre lo visible y lo latente, de María Oriza, ocupa el Espacio 6M³ y el fondo de galería con sus esculturas. Ambas exposiciones permanecen abiertas hasta el 17 de octubre y tendrán un apartado específico en esta guía.
Blanca Berlín participa además en ferias y festivales dentro y fuera de España. En 2026 acudió por primera vez a ZONAMACO, en Ciudad de México, y mantiene una relación continuada con PHotoESPAÑA. A esa actividad se suma el trabajo con el fondo de la galería, que la propia Blanca Berlín ha señalado como una parte relevante de su relación con coleccionistas.
Programa
10 sep – 17 oct 2026
Por qué ir
El fondo de Blanca Berlín puede leerse como una biografía visual de España desde la segunda mitad del siglo XX. Las fotografías registran un país que pasa de la posguerra y la dictadura al desarrollismo, el turismo de masas y la cultura urbana de los años ochenta. También muestran cómo la fotografía abandona progresivamente los modelos dominantes de posguerra y encuentra otras maneras de trabajar con el reportaje, el color o la puesta en escena.
En las fotografías de Ramón Masats realizadas entre 1955 y 1965 aparecen procesiones, fiestas, bares, calles y escenas cotidianas. Su serie Visit Spain coincidió con los años en que el franquismo utilizaba el turismo para proyectar una determinada imagen del país. Masats fotografió muchos de esos mismos tópicos (religión, folclore, toros y vida popular), introduciendo ironía y contradicciones que la imagen oficial dejaba fuera.
Carlos Pérez Siquier permite seguir el cambio desde otro lugar. La Chanca muestra el barrio almeriense desde finales de los cincuenta. Posteriormente, sus fotografías en color registraron playas, turistas, nuevos hábitos de consumo y los efectos visuales del desarrollismo. Su trayectoria permite seguir el paso desde la fotografía social de la posguerra hasta la llegada de la sociedad de consumo.
Con Cristina García Rodero aparece otra España. Durante más de quince años recorrió pueblos fotografiando fiestas, romerías, ceremonias y ritos que acabarían formando España oculta. Su trabajo conserva formas de vida que estaban cambiando y presta especial atención a lo que sucede alrededor de la ceremonia: los participantes, los espectadores y las situaciones que escapan al protocolo.
Ouka Leele conduce al Madrid de finales de los setenta y los ochenta. En lugar de registrar únicamente lo que encontraba en la calle, preparaba muchas de sus imágenes y posteriormente coloreaba con acuarela las copias en blanco y negro. Peluquería, iniciada en 1979, resume ese desplazamiento hacia una fotografía construida que quedó asociada a la cultura visual de la Movida madrileña.
Vistos en conjunto, estos autores permiten recorrer varias décadas de España a través de aquello que decidieron fotografiar: de las procesiones y calles de los años cincuenta a las playas del desarrollismo, las celebraciones populares documentadas durante la Transición y las imágenes preparadas del Madrid de los ochenta. Esa secuencia histórica es una de las razones para detenerse en el fondo de Blanca Berlín más allá de la exposición que ocupe sus salas en cada momento.
Qué esperar
Instantes de luz reúne más de sesenta fotografías de doce autores reconocidos con el Premio Nacional de Fotografía. Blanca Berlín ha comisariado la exposición con obras de artistas representados por la galería, agrupadas de manera que cada fotógrafo mantiene un espacio reconocible dentro del recorrido.
Entre las imágenes de Ramón Masats están Sanfermines (1957), Tomelloso (1960) y Seminario de Madrid (1960), donde un seminarista aparece suspendido en pleno salto. De Gabriel Cualladó se muestran fotografías como Niña Afal (1957), Fifi (1960) y Rue de la Paix. Pareja de la mano, Paris (1962). Joan Colom está presente con varias imágenes de El Carrer, su trabajo realizado a finales de los cincuenta en las calles del Raval de Barcelona.
El recorrido incluye también El beso (1980) y Peluquería (1979), de Ouka Leele, junto a fotografías de Cristina García Rodero y obras de Isabel Muñoz pertenecientes a series como Danza Khmer, Danza Cubana y Roma Barroca. Las técnicas cambian de una pared a otra. Hay gelatinas de plata sobre papel baritado, copias tratadas al selenio, impresiones de pigmentos, platinotipias y una caja de luz. Carlos Pérez Siquier está representado por fotografías de La Chanca, mientras que Cristóbal Hara presenta imágenes realizadas entre 1985 y 1993.
En el Espacio 6M³ y el fondo de la galería, María Oriza presenta Entre lo visible y lo latente. La exposición, inaugurada durante Apertura Madrid Gallery Weekend, está formada por esculturas de gres con óxidos metálicos. Oriza construye las piezas a partir de superficies que corta, pliega y curva. Lo que permanece reúne módulos suspendidos cuya disposición depende de la gravedad, mientras Ahura traslada ese procedimiento a una pieza cerámica individual. Las dos exposiciones pueden visitarse hasta el 17 de octubre de 2026.
Artistas representados
Qué hacer cerca
Blanca Berlín está frente a Condeduque, por lo que la continuación más inmediata está al otro lado de la calle. El antiguo Real Cuartel de Guardias de Corps comenzó a construirse en 1717 por encargo de Felipe V y fue diseñado por Pedro de Ribera. Hoy alberga salas de exposiciones, teatro y auditorio, además del Archivo de Villa, la Hemeroteca Municipal, la Biblioteca Histórica y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. En este último se conserva el despacho que Ramón Gómez de la Serna instaló en Buenos Aires, reconstruido con sus muebles, fotografías y objetos.
A unos minutos se encuentra el Palacio de Liria, residencia madrileña de la Casa de Alba. Su colección permite cambiar de siglo después de visitar Blanca Berlín: Tiziano, Goya, Mengs, Madrazo y Sorolla forman parte de una pinacoteca que continúa dentro de una residencia histórica. La biblioteca conserva más de 18.000 volúmenes, una segunda edición de Don Quijote de 1605 y una importante colección de manuscritos de Cristóbal Colón. Desde 2024, las antiguas caballerizas albergan además exposiciones de arte contemporáneo.
Otra parada posible es la Librería Rafael Alberti, en Tutor 57. Abrió en 1975, conserva un fondo de más de 20.000 títulos y ha mantenido durante décadas un programa de encuentros con escritores. Por allí han pasado autores como Ángel González, Almudena Grandes, Francisco Brines, Ernesto Cardenal, Ida Vitale y Joan Margarit.
Para un café, Siniestro está en Conde Duque 5. Trabaja con café de especialidad y tés de origen, pero tiene otra particularidad adecuada para este recorrido: mantiene una selección de fotolibros y revistas de fotografía. Muy cerca, Panic, en Conde Duque 13, trabaja con panes de masa madre y fermentaciones largas. Javier Marca, su fundador, ha sido señalado como uno de los pioneros de la recuperación de la panadería artesanal de calidad en Madrid.
Si la visita termina en comida o cena, La Tasquita de Enfrente, en Ballesta 6, queda dentro de un paseo de menos de veinte minutos. El restaurante de Juanjo López cuenta con 2 Soles Guía Repsol y está seleccionado por la Guía Michelin. Su cocina depende del producto disponible y de la temporada, con una carta que mantiene algunos platos históricos de la casa junto a dos menús de degustación. El comedor tiene solo ocho mesas, por lo que conviene reservar.
Alrededor del antiguo cuartel siguen funcionando pequeños comercios, librerías, panaderías, bares y galerías en calles como Limón, Amaniel, San Hermenegildo y Conde Duque. Es un barrio cómodo para recorrer a pie, entre calles estrechas y ligeras cuestas, con comercios, bares y viviendas todavía mezclados con los espacios culturales.
