Galería Elvira Moreno trabaja en San Felipe, Bogotá, con exposiciones contemporáneas y la investigación de legados artísticos latinoamericanos. El proyecto abrió en 2019 y consolidó su estructura desde 2021, tras la interrupción de la pandemia. Su programa permite acercarse tanto a obras históricas como a instalaciones recientes, con documentación sobre los artistas y sus procesos de producción.
Perfil de la galería
Elvira Moreno abrió su espacio independiente en Bogotá en 2019. La pandemia frenó el desarrollo del proyecto pocos meses después y la propia galería sitúa en septiembre de 2021 el comienzo de una etapa más estructurada. Moreno se había formado primero en diseño y posteriormente en tasación y valoración de obras de arte y antigüedades en Madrid. Francisco Arévalo dirige el programa artístico.
La programación de aquellos primeros años ya combinaba artistas contemporáneos con revisiones históricas. En 2020 presentó Geometrías y abstracciones. Homenaje a Negret. En 2021 llegaron exposiciones como Formas constructivas, orígenes y progresión, de Jorge Riveros, y Utopías de lo inmaterial, comisariada por Francisco Arévalo. En 2022 siguieron Diáfana, Gramátical, del cubano Ernesto Leal, y la colectiva Ethos.
Ana María Rueda (Bogotá, 1954) forma parte actualmente de los artistas representados. Su trayectoria comenzó en la pintura durante los años ochenta y posteriormente incorporó fotografía, vídeo e instalación. En 2026, el Museo de Arte Moderno de Bogotá le dedicó El caos sensible, comisariada por Eugenio Viola, una exposición antológica que reunió más de cuarenta años de trabajo. Miler Lagos (Bogotá, 1973) trabaja con materiales como papel, libros y madera. En La Reserva, presentada por Elvira Moreno en 2024, partió de un fragmento de un árbol centenario talado en el barrio de Rosales, en Bogotá, y mantuvo visibles en varias piezas las marcas dejadas por la sierra. Miguel Cárdenas (Bogotá, 1973) estudió en Rhode Island School of Design y posteriormente cursó un MFA en Columbia University, en Nueva York. Ha trabajado con pintura, escultura, dibujo y animación y ha expuesto en Colombia, Estados Unidos, Reino Unido, México y Ecuador.
La expansión internacional de la galería comenzó a hacerse visible en 2023, cuando participó por primera vez en la sección principal de ARTBO. En 2024 llegó a Zona Maco y a la sección Opening de ARCO Lisboa. Después regresó a Zona Maco y ARTBO y participó en Art Basel Miami Beach. En septiembre de 2026 volvió a formar parte de ARTBO.
El programa incluye asimismo artistas a los que la galería ha exhibido sin representar de manera continuada. Feliza Bursztyn (Bogotá, 1933-París, 1982) incorporó chatarra, motores y movimiento a la escultura colombiana desde los años sesenta. Ana Mendieta (La Habana, 1948-Nueva York, 1985) desarrolló durante los setenta acciones, películas y fotografías vinculadas primero a su cuerpo y después a las siluetas que realizaba sobre el terreno.
Mira Schendel (Zúrich, 1919-São Paulo, 1988) produjo durante los años sesenta miles de monotipos y dibujos sobre papel japonés, muchos de ellos construidos con letras y signos. Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) pasó de la pintura a grandes instalaciones con tierra y materiales orgánicos y participó en la Bienal de Venecia de 2022. Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, 1934), establecido en Venezuela desde los años cincuenta, ha fotografiado durante décadas arquitectura y vida urbana en América Latina.
Programa
Por qué ir
La exposición actual de Jim Amaral llega después de una revisión pública especialmente intensa de su obra. Entre diciembre de 2022 y marzo de 2023, el Museo de Arte Moderno de Bogotá presentó Jim Amaral: etcéteras, una retrospectiva de más de 250 piezas que recorría seis décadas de trabajo. La muestra ocupó espacios de la Torre Atrio y se convirtió en una de las exposiciones más concurridas de aquella temporada.
Diego Garzón Carrillo escribió en Cambio que la obra de Amaral «no se la deja fácil al espectador» y señaló la ambigüedad de unas esculturas en las que figuras reconocibles conviven con asociaciones procedentes del sueño, la mitología y escenas difíciles de reconstruir. El Tiempo describió Etcéteras como un recorrido de más de 260 obras y destacó la respuesta del público, con cerca de 10.000 visitantes durante las primeras semanas. Entre noviembre de 2024 y febrero de 2025, MoMA incluyó obra de Amaral en Vital Signs: Artists and the Body, una exposición de más de cien obras centrada en distintas formas de representar y pensar el cuerpo durante el siglo XX.
ARS CORPORA ARS toma una decisión muy distinta a la retrospectiva del MAMBO. En lugar de recorrer seis décadas, se concentra en diez años, entre 1969 y 1979. Algunas obras de ese periodo tienen ya una historia institucional propia: Untitled, de 1971, y Study for a Love Poem, de 1972, pertenecen a la colección de MoMA, que en 1977 incluyó a Amaral en American Drawn and Matched.
Miguel Cárdenas llega a Elvira Moreno después de varios proyectos en los que pintura y escultura han aparecido juntas. En 2022 presentó Mystic Animals and the Juggling of Hot Stones en Kendall Koppe, Glasgow donde se puedo observar sus diferentes técnicas, pinturas con animales, ruinas y escenas construidas junto a esculturas de bronce montadas sobre bases de madera. En 2024, Shadow Garden, presentada en Margot Samel de Nueva York, volvió a reunir pintura y escultura. Un año después, Memorias del Colapso ocupó Espacio Continuo en Bogotá. Una reseña publicada por Cerosetenta destacó precisamente algunas de las esculturas y la convivencia de animales, dientes, geometrías y otros objetos en la sala. Estrella fugaz es la primera individual de Cárdenas en Elvira Moreno. No parte de una selección histórica como la de Amaral, sino de un montaje realizado para este espacio en 2026.
Qué esperar
ARS CORPORA ARS reúne dibujos, esculturas y relicarios realizados por Jim Amaral entre 1969 y 1979. Entre las obras sobre papel figuran A Listening Hand Ringing a Bell y The Happy Prince, ambas de 1969; Untitled, de 1971; A Delicate Friend y A Soldier Portrait in September, de 1974; Sketch of Isabella d’Este, de 1975; Wrap a Box, de 1976; Androgyne III, de 1978, y Quiet Flower, Plate No. 60, de 1979.
Las figuras no responden siempre a una anatomía completa. Hay manos aisladas, torsos, extremidades y cuerpos en los que Amaral modifica las proporciones o une partes humanas con objetos. Androgyne III incorpora en el propio título la coexistencia de rasgos sexuales, mientras A Listening Hand Ringing a Bell convierte una mano en sujeto de una acción imposible. Esculturas y relicarios trasladan algunas de esas formas al volumen.
Estrella fugaz ocupa otra sala y ha sido concebida por Miguel Cárdenas como una instalación in situ. Un mural monocromático cubre el espacio y sirve de fondo a pinturas, dibujos y esculturas. El montaje incluye también animación digital. Cárdenas ha utilizado pintura y escultura conjuntamente en proyectos anteriores, pero aquí las obras han sido distribuidas sobre un mural realizado específicamente para la sala de Elvira Moreno.
Qué hacer cerca
Desde la galería se puede continuar hacia Quinta Camacho, uno de los barrios donde todavía se reconoce parte de la arquitectura residencial que transformó el norte de Bogotá durante la primera mitad del siglo XX. Entre calles arboladas sobreviven casas de ladrillo, cubiertas inclinadas y jardines delanteros, muchas convertidas hoy en restaurantes, librerías y cafés.
Para comer, Tremé ocupa una casa de más de cien años en la carrera 10A #70-50. El restaurante está dedicado a la cocina cajún y criolla de Nueva Orleans: en la carta aparecen gumbo, jambalaya, camarones preparados al estilo de Luisiana y otros platos del sur de Estados Unidos. Algunas noches hay música en vivo, principalmente jazz, blues y dixieland.
Muy cerca está Librería Wilborada 1047, en la calle 71 #10-47. La librería ocupa una casa de varias plantas y combina literatura, ensayo, arte y editoriales colombianas. Es una buena última parada para recorrer las mesas y estanterías con calma antes de abandonar Quinta Camacho.
