Mauricio Cadena y Sergio Molina fundaron LLANO en Ciudad de México en 2020. La galería abrió en un antiguo complejo industrial de la colonia Doctores y actualmente se encuentra en Paseo de la Reforma 382, en la Juárez. Representa a artistas como Oscar Santillán, Débora Delmar, Tania Ximena, Lorena Ancona, Giovanni Fabián Guerrero, Mano Penalva y Diego Vega Solorza. Sus proyectos han pasado también por museos, bienales y residencias internacionales. En 2026, Santillán participa en el pabellón de Ecuador de la Bienal de Venecia.
Perfil de la galería
Mauricio Cadena conocía el trabajo de una galería antes de fundar LLANO. Había trabajado en el sector y fue director de Parque Galería, espacio de Ciudad de México que cerró antes de la puesta en marcha de su nuevo proyecto. Sergio Molina procedía de otro ámbito profesional, había trabajado como trader de materias primas para el gobierno. Cadena y Molina son pareja y socios en la galería.
Cadena creció en la frontera norte de México. En una entrevista con Vogue México recordó su contacto con la escena cultural de Tijuana de principios de los años 2000 como parte de su acercamiento al arte. Ni él ni Molina crecieron en familias de coleccionistas. LLANO abrió en 2020 en La Laguna, el complejo instalado en una antigua fábrica textil de Dr. Erazo 172, en la colonia Doctores. Ocupó inicialmente la planta superior de uno de sus edificios y más adelante incorporó un segundo espacio dentro del conjunto.
Durante aquellos años presentó trabajos de artistas mexicanos y latinoamericanos y comenzó a acudir a ferias internacionales. Su debut en Art Basel Miami Beach llegó en 2023, en la sección Positions, con Cama de Gato del brasileño Mano Penalva. Posteriormente participó en Frieze London con proyectos de artistas de su programa.
En 2025, Cultured incluyó a Cadena y Molina en su Young Dealers List. La publicación había seguido anteriormente la actividad de LLANO y su primera participación en Art Basel Miami Beach. La galería se trasladó después a Paseo de la Reforma 382, en la colonia Juárez.
Programa
Por qué ir
Oscar Santillán (Milagro, Ecuador, 1980) cofundó en Ecuador el colectivo Lalimpia y posteriormente cursó un MFA en escultura en Virginia Commonwealth University. Pasó por la Jan van Eyck Academie de Maastricht y por programas como Skowhegan y Delfina Foundation. En 2017, el MUAC de Ciudad de México presentó su individual A Hymn, con trabajos realizados entre 2011 y 2016. Su obra también ha pasado por instituciones como Guggenheim Bilbao, LACMA y la Trienal de Yokohama. Santillán ha colaborado con científicos y utilizado instrumentos y procedimientos procedentes de la investigación científica. En Solaris trabajó con investigadores para registrar la actividad eléctrica de plantas y convertir esas señales en sonido. LLANO presentó su individual Z O N D A entre noviembre de 2023 y enero de 2024. En 2026 participa junto al colectivo Tawna en el pabellón de Ecuador de la 61ª Bienal de Venecia, comisariado por Manuela Moscoso.
Débora Delmar (Ciudad de México, 1986) trabaja con objetos e imágenes procedentes del comercio, la publicidad, la arquitectura y los dispositivos de vigilancia. Ha participado en la 9ª Bienal de Berlín y en 2024 el Museo Jumex presentó su individual Liberty & Security. Gaby Cepeda reseñó la exposición para Frieze, donde analizó el uso de rejas, espejos de vigilancia y otros mecanismos de seguridad en relación con la clase social y el control del espacio. En 2025, LLANO presentó Liberty Roses. Delmar partió de los estampados florales de los grandes almacenes británicos Liberty y encargó a rotulistas mexicanos que los reprodujeran manualmente sobre paneles metálicos.
Tania Ximena (Ciudad Sahagún, Hidalgo, 1985) trabaja con cine, pintura, instalación y sonido. Durante varios años siguió el sistema de agua que nace en el glaciar Jamapa, en el Citlaltépetl, y llega hasta el Golfo de México. De esa investigación surgió Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, realizada entre 2019 y 2023 y presentada en el Museo Amparo de Puebla en 2024. Ximena formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte entre 2022 y 2025. LLANO presentó Río Glaciar en 2024 y ese mismo año llevó su trabajo a Frieze London.
Mano Penalva (Salvador de Bahía, 1987) estudió Comunicación Social en la PUC-Rio y Ciencias Sociales con énfasis en Antropología, además de asistir durante varios años a los cursos de arte de Parque Lage. Ha expuesto en distintas instituciones brasileñas y en 2026 el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba presenta Moiré Bereguedê, comisariada por Felipe Scovino. LLANO eligió a Penalva para su debut en Art Basel Miami Beach en 2023. En Cama de Gato utilizó cuentas de madera y tejidos empleados habitualmente en las fundas de los asientos de automóviles brasileños.
Qué esperar
Las últimas temporadas de LLANO permiten recorrer trabajos muy distintos. En 2024, Lorena Ancona presentó Notas desde el subsuelo, con piezas realizadas a partir de sus investigaciones sobre arcillas, pigmentos y materiales vinculados al territorio. Ese mismo año, Tania Ximena llevó a Río Glaciar parte del trabajo que venía desarrollando alrededor del Citlaltépetl y del agua que nace en sus glaciares. Giovanni Fabián Guerrero cerró el año con Senderos ocultos, una exposición de pinturas en las que aparecían historias y recuerdos vinculados con Cherán, la comunidad purépecha de Michoacán donde nació.
En 2025, Débora Delmar presentó Liberty Roses. La artista tomó como punto de partida los estampados florales de Liberty, la histórica firma londinense de tejidos, y encargó a rotulistas mexicanos que los pintaran a mano sobre paneles metálicos. El proyecto había tenido una primera presentación en Frieze London y continuaba algunas de las cuestiones sobre consumo, clase y circulación de mercancías que Delmar había abordado en su exposición del Museo Jumex.
El programa de 2026 comenzó con Andar por los caminos, una colectiva, y continuó con Tramadas, primera exposición internacional de la brasileña Dani Cavalier, organizada junto con Galatea, de São Paulo. Cavalier trabajó con sobrantes de lycra desechados por la industria de la moda, cortados y dispuestos en tiras para construir las piezas. Después llegó Basoteve, de Diego Vega Solorza. Nacido en Los Mochis y formado como bailarín y coreógrafo, el artista regresó a los años de su infancia entre la ciudad y Basoteve, Sinaloa. Fotografías, vídeo y una silla de montar realizada para la exposición reconstruían episodios familiares alrededor del caballo, el rancho y los modelos de masculinidad con los que creció.
Qué hacer cerca
En el mismo edificio de LLANO está AGO Projects, galería fundada por Rudy Weissenberg y Rodman Primack y dedicada al diseño coleccionable. Su programa reúne mobiliario, objetos y piezas producidas con diseñadores, arquitectos y talleres de México y otros países.
Desde allí se puede entrar en la Juárez, entre casas de finales del siglo XIX y principios del XX que todavía sobreviven entre edificios posteriores. En Havre 15, la Casa de Francia ocupa una antigua residencia y mantiene una programación de exposiciones, cine, encuentros y actividades culturales.
Para comer, Fiamma queda a pocos pasos. El restaurante de la chef Fernanda Serrano se concentra en cocina italiana, con pastas hechas en casa, platos para compartir y una terraza. Muy cerca está también Ahorita Cantina by Handshake, donde el equipo de Handshake lleva su trabajo con la coctelería a un formato de cantina, acompañado por una carta de comida mexicana. Si se quiere continuar después, Handshake Speakeasy está en Amberes 65. Su barra está especializada en coctelería y el local se ha convertido en una de las direcciones más conocidas de la escena de bares de Ciudad de México.
