<p>Galería Fernando Pradilla abrió en Madrid en septiembre de 2001 a partir de la experiencia que el galerista colombiano Luis Fernando Pradilla había desarrollado en Bogotá con Galería El Museo. Desde Claudio Coello 20 ha mantenido una presencia continuada de artistas latinoamericanos en Madrid, junto a autores españoles y portugueses, con exposiciones que recorren distintas generaciones del arte contemporáneo.</p>
Perfil de la galería
Luis Fernando Pradilla abrió su galería madrileña el 20 de septiembre de 2001. El proyecto tenía detrás una trayectoria iniciada mucho antes en Colombia. Pradilla había estudiado Derecho, vivido en Europa y trabajado en una galería de Nueva York antes de regresar a Bogotá. En 1987 fundó junto a Byron López Galería El Museo, que con los años representaría a artistas colombianos como Fernando Botero (Medellín, 1932-Mónaco, 2023), Alejandro Obregón (Barcelona, 1920-Cartagena de Indias, 1992), Débora Arango (Medellín, 1907-Envigado, 2005), Luis Caballero (Bogotá, 1943-1995), Carlos Rojas (Facatativá, 1933-Bogotá, 1997) y Nadín Ospina (Bogotá, 1960).
Cuando decidió abrir una segunda galería en Madrid, Pradilla tenía un objetivo concreto. En septiembre de 2001 explicó al diario colombiano El Tiempo que había escogido España para ampliar en Europa el mercado del arte latinoamericano. La exposición inaugural, Ahora Iberoamérica, mostró desde el comienzo que el proyecto no estaría limitado a Colombia.
Entre los participantes estaban Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), pintor argentino conocido por incorporar mapas, planos arquitectónicos y espacios domésticos a sus cuadros; Kcho (Nueva Gerona, Cuba, 1970), artista cubano que ha utilizado embarcaciones, remos y otros objetos asociados al desplazamiento; y Julio Galán (Múzquiz, México, 1958-Monterrey, 2006), pintor mexicano cuya obra autobiográfica alcanzó una amplia circulación internacional durante las décadas de 1980 y 1990.
Colombia estaba representada por varias generaciones. Bernardo Salcedo (Bogotá, 1939-2007), arquitecto de formación y uno de los artistas vinculados al desarrollo temprano del arte conceptual colombiano, compartía exposición con Nadín Ospina (Bogotá, 1960), que ya había comenzado a combinar formas de la escultura precolombina con personajes procedentes de la cultura popular, y con artistas más jóvenes como Lucas Ospina (Bogotá, 1971).
La siguiente gran colectiva confirmó esa dirección. Colombia visible e invisible reunió en Madrid a artistas colombianos con trayectorias muy diferentes. Estaban Óscar Muñoz (Popayán, 1951), establecido en Cali y conocido por utilizar fotografía, dibujo, agua, polvo y otros materiales que alteran la permanencia de la imagen; Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946), cuya producción ha abordado desde los años setenta asuntos relacionados con sexualidad, violencia, narcotráfico y sociedad colombiana; y María Fernanda Cardoso (Bogotá, 1963), artista residente en Australia que ha trabajado con animales, especímenes naturales y procedimientos procedentes de las ciencias biológicas.
La relación con Bogotá continuó después de la apertura. Galería El Museo y Galería Fernando Pradilla han mantenido programas relacionados, con artistas que han circulado entre Colombia, España y ferias internacionales. La sede madrileña desarrolló al mismo tiempo su propio grupo de artistas españoles, portugueses y latinoamericanos.
En 2007 se añadió Espacio Proyectos Fernando Pradilla. Estaba concebido para instalaciones, vídeo, trabajos realizados específicamente para el lugar y propuestas de artistas o comisarios que necesitaban condiciones diferentes de las salas principales. Esa apertura hacia otros formatos amplió un programa que había comenzado con una presencia considerable de pintura, fotografía y escultura.
Programa
Más que vivir de José Ramón Amondarain · Madrid
9 sep – 3 oct 2026
Colectiva Verano de exposición colectiva · jul–ago 2026
La noche sexual de Juan Francisco Casas · jun–jul 2026
Arquitectura de la luz de Hildebrando de Castro · abr–may 2026
Por qué ir
Una de las particularidades de Fernando Pradilla está en la continuidad de su relación con el arte colombiano. El vínculo con Galería El Museo de Bogotá ha hecho que por las salas madrileñas hayan pasado artistas pertenecientes a momentos muy distintos de la historia reciente del país.
Álvaro Barrios (Barranquilla, 1945) es uno de ellos. Artista conceptual y dibujante, comenzó en 1972 sus Grabados populares. En lugar de producir pequeñas ediciones sobre papeles destinados al coleccionismo, publicaba las imágenes en periódicos y revistas de gran circulación. La tirada de la obra podía coincidir con la del propio periódico y Barrios firmaba gratuitamente los ejemplares que el público le llevaba durante un periodo determinado. El Museum of Modern Art de Nueva York adquirió en 2005 un conjunto de 76 de estos grabados, y el Banco de la República de Colombia conserva y ha estudiado ampliamente la serie.
En 2025, Fernando Pradilla presentó La multiplicación de los cuadros, segunda individual de Barrios en la galería. Las obras, realizadas entre 2013 y 2025, regresaban a asuntos presentes en su producción desde hace décadas: la copia, la reproducción de imágenes, las tiras cómicas y Marcel Duchamp. Su presencia en el programa conecta la galería con el desarrollo del arte conceptual colombiano desde los años setenta.
Nadín Ospina (Bogotá, 1960) parte de otro problema. Desde finales de los años ochenta ha producido esculturas que adoptan la apariencia de objetos arqueológicos y personajes reconocibles de la cultura de masas. Mickey Mouse, Bart Simpson y otras figuras pueden aparecer convertidas en objetos que recuerdan a piezas precolombinas. En 2020, el Museo Nacional de Antropología de Madrid presentó Yo soy otro tú, una exposición dedicada a su trabajo. Fernando Pradilla volvió a mostrar su obra en Madrid en 2023 con La persistencia del deseo.
La fotografía aporta otra procedencia geográfica. Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1958) comenzó trabajando con fotografía documental y posteriormente desarrolló escenas preparadas en las que aparecen restaurantes, piscinas, publicidad, comida, mobiliario y personajes de distintas ciudades latinoamericanas. Sus imágenes utilizan el color y la puesta en escena para registrar elementos muy reconocibles de la vida urbana y del consumo en la región. En 2024, PHotoESPAÑA incluyó en su programa la exposición (Sud) América en Fernando Pradilla.
La relación con América Latina convive con artistas españoles y portugueses. Juan Francisco Casas (La Carolina, Jaén, 1976) se dio a conocer mediante dibujos de gran formato realizados con bolígrafo azul y ha trasladado posteriormente ese trabajo a otros materiales. Pedro Calapez (Lisboa, 1953) trabaja desde la pintura con superficies de madera, aluminio y estructuras que modifican el formato convencional del cuadro. José Ramón Amondarain (San Sebastián, 1964), incorporado recientemente al programa, lleva décadas examinando la construcción y reproducción de imágenes mediante pintura, dibujo y objetos.
El fondo de Fernando Pradilla reúne así obras producidas en momentos y contextos muy diferentes. Una visita puede comenzar con la exposición temporal y continuar preguntando por artistas que han formado parte de los veinticinco años de la galería en Madrid.
Qué esperar
Más que vivir es la primera exposición individual de José Ramón Amondarain (San Sebastián, 1964) en Galería Fernando Pradilla. Inaugurada durante Apertura Madrid Gallery Weekend, reúne obras recientes en las que la pintura deja de estar limitada a una superficie plana.
Amondarain estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y expone desde finales de los años ochenta. Su trayectoria contiene numerosos trabajos sobre la reproducción de imágenes y sobre los procedimientos utilizados para construirlas. Uno de los antecedentes más claros se presentó en Artium, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, en 2012.
Tiempo y urgencia (Guernica) partía de las fotografías con las que Dora Maar documentó la realización del Guernica de Pablo Picasso en 1937. Amondarain reprodujo en gouache, a escala 1:1, ocho de aquellas fotografías. A ellas añadió Urgencia, una instalación formada por ocho lienzos de grandes dimensiones que reconstruían sucesivamente diferentes estados del cuadro. En lugar de trabajar únicamente con la imagen terminada del Guernica, utilizó el registro fotográfico para volver sobre las decisiones que Picasso había tomado durante su ejecución.
En Más que vivir vuelve a aparecer la pintura como objeto físico. Lava Ósea, realizada en 2026, mide más de dos metros y combina óleo sobre madera, aluminio, pintura en spray y presas de escalada. Estas últimas sobresalen de la superficie y convierten el cuadro en una estructura que ocupa también el espacio situado delante de la pintura.
Las presas de escalada reaparecen como una referencia al modo en que una persona calcula un recorrido antes de realizarlo. Amondarain ha relacionado este procedimiento con la memoria y con la capacidad de anticipar una acción a partir de experiencias anteriores. En lugar de dejar esa idea únicamente en el título, la introduce físicamente en la obra mediante objetos diseñados para decidir dónde apoyar una mano o un pie.
La exposición incluye otras pinturas recientes como Sinsia y Señuelo. En la segunda sala aparecen esculturas sobre peanas, entre ellas Toscana, Tarte, Tente y Lorada, además de ocho trabajos en acrílico sobre papel agrupados bajo el título Un pensamiento literario para un proceso en alto.
La variedad de soportes ayuda a situar una cuestión que Amondarain lleva años trabajando. Una pintura puede aparecer como imagen, como superficie o convertirse en un objeto con volumen. En Más que vivir hay óleo, madera, aluminio, acrílico, papel, bronce y objetos fabricados originalmente para otros usos. La exposición permanecerá abierta hasta el 17 de octubre de 2026.
Artistas representados
Qué hacer cerca
La Ggalería Fernando Pradilla está en Claudio Coello 20, a pocos minutos del Museo Arqueológico Nacional. Su colección ofrece un cambio completo de cronología después de una visita a la galería. Las salas recorren la Prehistoria, las culturas prerromanas de la península, Grecia, Egipto, Roma y la Edad Media. Entre las piezas más conocidas se encuentra la Dama de Elche, escultura ibérica hallada en La Alcudia en 1897, trasladada posteriormente al Louvre y conservada en el Museo Arqueológico Nacional desde 1971.
La Biblioteca Nacional de España está al otro lado de la manzana. Felipe V aprobó su creación a finales de 1711 y abrió al público en marzo de 1712 como Real Biblioteca Pública. La institución ocupa desde 1896 el edificio actual del Paseo de Recoletos. Además de sus salas de investigación, mantiene una programación de exposiciones construidas a partir de manuscritos, fotografías, dibujos, mapas, grabados, partituras y libros de sus colecciones.
Un poco más abajo se encuentra la Sala Recoletos de Fundación MAPFRE, instalada en el antiguo palacio de la Duquesa de Medina de las Torres. La institución dedica sus aproximadamente mil metros cuadrados de exposición a fotografía y artes plásticas. A partir del 24 de septiembre de 2026 presenta tres nuevas muestras: una dedicada al fotógrafo estadounidense Minor White, otra sobre las mujeres vinculadas al prerrafaelismo británico y La otra orilla de la vanguardia, construida a partir de la colección reunida por el psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn en Heidelberg.
El Retiro comienza a pocos minutos de la galería, al otro lado de la calle de Alcalá. Desde la Puerta de la Independencia se puede continuar hacia el estanque, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal. Conviene comprobar antes de la visita la situación de estos dos últimos edificios, que han atravesado periodos de cierre y obras.
Para comer, Taberna Pedraza, en Recoletos 4, queda a unos diez minutos andando. El restaurante de Carmen Carro y Santiago Pedraza cuenta con un Sol Guía Repsol y está seleccionado por la Guía Michelin. Dos de sus platos más conocidos son la tortilla de Betanzos y el Cocido de Carmen, servido en tres vuelcos.
Otra opción está en Velázquez 24. Ramón Freixa Tradición abrió en 2025 y obtuvo un Sol Guía Repsol en 2026. El chef catalán Ramón Freixa trabaja allí con recetas españolas como canelones, salpicón, menestra y guisos. En la misma dirección se encuentra Ramón Freixa Atelier, su propuesta gastronómica de formato más reducido, organizada alrededor de una única mesa para diez comensales y un menú degustación.
Claudio Coello, Serrano, Villanueva y Jorge Juan concentran además galerías, librerías, tiendas y restaurantes. La cercanía del Museo Arqueológico, la Biblioteca Nacional, Fundación MAPFRE y el Retiro permite organizar la visita a Fernando Pradilla como parte de un recorrido a pie por Recoletos y el tramo inferior del barrio de Salamanca.
