Aunque sus padres la llamaron Nebraska por una locutora de radio llamada Carol Nebraska, la artista visual e investigadora ecuatoriana Nebraska Flores Espín prefiere pensar que su nombre remite a una palabra de origen indígena norteamericano relacionada con el agua y las flores. Esa idea dialoga con una práctica artística que, a través de la instalación, la escultura, la fotografía y los libros de artista, explora la naturaleza, la ecología y las formas de vida no humanas desde una perspectiva poética y simbólica. Actualmente participa en la exposición Los de Aquí, en La Mar de Arte, en Cartagena, España. Conversamos con ella.
Del Ecuador a España: construir redes desde el arte
El 16 de septiembre se inauguró la muestra en la que participas en La Mar de Arte en Cartagena, España. ¿Cómo surge esta invitación?
Fue en en el marco del país invitado, Ecuador. En este año, este país se presentó con varias propuestas, ya sean músicos, escritores, comida también, cine. Y dentro de las artes visuales eligieron a ciertos artistas que hemos tenido un trabajo directamente entre Europa y Ecuador. Así me contactaron los curadores de la muestra, que se titula Los de Aquí.
¿Tú vives actualmente en Ecuador o en España?
Viví en Madrid dos años; estuve allá gracias a una beca de Fundación Carolina para estudios de máster. Este fue mi primer acercamiento directamente con España, ya que pude vincularme desde un sentido académico, pero también desde un sentido sumamente creativo.
Arte en tiempos de incertidumbre
¿Encontraste muchas diferencias en la forma en que se ejerce el quehacer artístico en ambos países?
Siento que, a pesar de ser culturas y situaciones muy diversas, sí hay algo en común, que es justamente esta idea de colaboración; me refiero al campo artístico, de colaboración y generar esa red. Sin embargo, siento que siempre existen muchas preguntas a las problemáticas actuales que nos están atravesando y que nos acontecen desde diferentes localidades.
¿Cómo lees esa problemática desde Ecuador?
Creo que España también responde a ciertas urgencias como Ecuador. Yo vengo de Quito, de una situación en la que nos enfrentamos a ciertas emergencias las cuales sí nos han limitado en el campo cultural. Por ejemplo, hay una ley que se llama COOTAD que va a recortar ciertos recursos culturales. Entonces, lo que me topé un poco en España fue que no era tan separado de esa realidad, porque me parece que están cortando ciertos fondos a instituciones académicas y las principales afectadas son las facultades de arte.
Y ese es un fenómeno global, no de derecha ni de izquierda, ¿verdad? Porque España se supone que actualmente no está gobernada por la derecha, como puede ser Ecuador.
Justo. No se trata de generar un bando y otro. España tiene esta problemática, que no es nada diferente a lo que estamos pasando acá en Ecuador, donde sí estamos regidos quizá por un partido con ciertas posturas específicas, que ha limitado ciertas cosas.
El momento del arte en Ecuador
¿Cuál sientes que es el principal mérito del arte en Ecuador?
Ecuador tiene un potencial increíble. No solo va desde un sentido de cosmovisión andina, que usualmente se suele vender así, ciertas propuestas artísticas de América del Sur, sino que también tiene propuestas más políticas, un poco más demandantes, un poco más sensibles.
Recientemente se canceló el proyecto para construir un nuevo museo de arte contemporáneo en Ecuador. Creo que el gobierno cedió a las presiones de quienes decían que el diseño “no era bonito”. ¿Qué opinas?
No se trata de si es bonito o feo; se trata de entender cuál es el aporte que puede surgir de este museo… creo que se trata de entender cuál es el aporte que puede surgir de este museo hacia la sociedad y hacia la comunidad. Siento que el proceso trató de hacerse de la manera más transparente posible. Que haya habido intereses por parte del gobierno de turno o por otras personas es algo muy distinto. Espero que esta próxima elección sea mucho mejor y cumpla realmente, más que con las expectativas, con la puesta en escena cultural y con la democratización de la accesibilidad cultural para todas las personas, que creo que eso es lo más relevante del nuevo de arte en Ecuador y su polémica.
Las referencias visuales
Tu obra transita por muchas referencias visuales y literarias. No solamente trabajas arte plástico, escultura o instalación, sino también poesía y otros géneros. ¿Cómo conjuntas esas piezas sin darle prioridad a unas sobre otras?
Creo que encaja mucho con esta idea que me llama mucho la atención, que es poder trabajar transversalmente, o sea, no ver a los procesos como algo separado de la investigación y creación, sino como procesos que se acompañan y se potencian mutuamente.
Has comentado que tu obra transita por el momento, es decir, por ideas a veces espontáneas…
No siento que primero exista una investigación profunda y después el momento creativo, sino que es algo que va dándose paulatinamente. En mi caso, mi referencia siempre ha sido el hecho de poder hablar o tratar de explicar qué otros gestos escriturales existen no humanos. Me refiero: siento que estamos en un mundo que está sumamente atravesado por ideas muy antropocentristas, unas memorias muy interiorizadas, pero ¿qué tal si nos abrimos a otras sensibilidades?
La poesía como método de trabajo
La poesía también es parte de esos procesos, ¿cierto?
Mi obra siempre ha estado vinculada con la poesía, porque para mí mi proceso creativo ha sido escribir. De hecho, he preferido muchas veces escribir, porque ha sido mi manera de narrar esa voz silenciosa que me ha costado mucho sacar. También siento que es un contexto que me ha hecho sentir cómoda, ya que yo tengo dislalia y dislexia. Entonces para mí a veces hablar o expresar ciertas palabras me es algo complicado, pero cuando es el momento de escribir me siento más en comodidad. Con ello me he fijado que hay otros modelos escriturales, como por ejemplo cómo se comunican las abejas, cómo se comunican ciertos insectos.
El azar como herramienta
Has dicho que el azar atraviesa tu obra. ¿Qué papel juega realmente dentro de tu proceso creativo?
Sí, siento que el azar es un proceso muy humilde, porque siempre está presente. Nosotres somos más conscientes de ese azar cuando dejamos que eso se exprese. No sé si exista un momento en el que yo diga: «Bueno, hasta aquí llegó ese espacio azaroso». Solo siento que a veces llegan procesos o conocimientos compartidos, ya sea una charla con alguien, algo que me encontré en mis caminatas, algún texto que leí o alguna idea que se me ocurrió. Creo que me hago muchas preguntas y eso me ha permitido que el propio azar responda mutuamente y me ayude a generar respuestas.
¿Cuál es la pregunta más importante que te ha respondido el hacer arte?
No sé, es algo complicado. Creo que una pregunta que siempre me repito mucho, que nunca encuentro respuesta y que no quiero encontrar, tal vez nunca la encuentre, es: ¿Cómo cambiarían nuestras relaciones si aprendiéramos a convivir y colaborar como lo hacen otros seres? ¿Cómo sería el mundo si nosotres pudiéramos trabajar como otros seres han trabajado, porque trabajan desde la empatía, desde el cuidado al espacio? ¿Cómo sería eso?
Migrar para sobrevivir
Tenía tiempo que no escuchaba a alguien decir «nosotres
Yo creo que han existido ciertos estigmas en cuanto a esta idea de inclusión, que no debería llamarse así, sino simplemente ser un proceso en el que todos nos sintamos cómodos en estar. Creo que sí es importante, desde el arte, tratar de acoplar ciertos cuerpos, ciertos procesos, ciertas memorias a ciertas obras y muestras.
También estuviste en una muestra que se llamó Todos somos extranjeros, ¿cómo encajó ahí Zumbido, tu muestra?
Aquí tenemos un dicho: «recoger los pasos». Es recoger esas enseñanzas que te han dejado quienes estuvieron antes, conmemorarlas, llevarlas contigo y hacerlas parte de ti. Zumbido, va desde esta idea de migrar, desde una poética similar a cómo migran ciertos insectos, cómo migran las libélulas, cómo migran las abejas.
En Quito, hay un grupo de abejas nativas que prácticamente ya están casi extintas, porque el entorno urbano no tiene jardines adaptables y nativos para que esas abejas puedan vivir. Entonces muchas han tenido que migrar a otros lugares para poder subsistir. Muchas de esas abejas no son consideradas sujetos con derechos. Esa también es una problemática que me atraviesa un montón, porque seguimos desplazando a otros cuerpos que no consideramos pertinentes.
Los proyectos que vienen
Además de Cartagena, ¿qué proyectos o exposiciones vienen en los próximos meses?
Tengo una residencia en La Pajarera, que se realiza en la ciudad de Quito en conjunto con la Universidad Católica del Ecuador y con la Galería Parterre. Es una residencia de investigación donde quiero vincularme con la Facultad de Biología para entender cómo podemos buscar otras alternativas de convivencia a partir de estos ejemplos matéricos y constructivos que tienen estos seres, y generar mi investigación en torno a ello. El próximo año tengo una exposición en la Q Galería, en conjunto con artistas internacionales como Carolina Borrero, de Colombia. Es una muestra en la que hemos colaborado como colectiva para generar esta exposición. También tengo, para finalizar, una exposición en el Centro Cultural Benjamín Carrión. Es una exposición individual en torno a mi investigación.
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