Con apenas unos cuantos años de trayectoria, Trucha —nombre artístico de Ramiro Carrera— se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva escena musical argentina. Originario de San Martín de los Andes, el músico llamó la atención tras presentarse en el Lollapalooza Argentina 2024, donde, con apenas 19 años, llevó una propuesta que no se preocupa demasiado por las etiquetas. Ahora presenta Ilusiones de Amor, un álbum que nació, paradójicamente, del deseo de alejarse de la vulnerabilidad. «
Cuando vi el lienzo en blanco vi un espejo, y todavía no sé quién es el que toma las decisiones», resume el artista. En entrevista con Art Weekends, Trucha reflexiona sobre la importancia de la identidad visual en la música contemporánea, la vigencia del pop como lenguaje, sus influencias —de Andy Warhol a Luis Miguel— y la búsqueda de una libertad creativa que atraviesa todo su nuevo disco.
La imagen como punto de partida
¿Qué tan decisiva es la parte visual en tu proyecto?
Muy importante. Primero que estamos muy conectados con la visión. Creo que esta época está muy conectada con el ver. Capaz que no escuchamos mucho, capaz que no tocamos, comemos medio apurados. Creo que la visión hoy lo es todo porque nos maneja mucho. En la calle están los carteles que van cambiando los colores, las fotos.
Sí, aunque, digamos, también para ser justos, pues las décadas anteriores, desde los 80, que surgieron los videos, también fue una época muy visual…
Yo tengo mucha influencia de esa época. Desde que alguien le comenzó a dar peso a las portadas, al concepto. De hecho, mucho desde antes, cuando The Beatles hicieron la canción «Lucy in the Sky with Diamonds». Me parece que en ese disco donde la incluyeron, fue una de las portadas que más marcó eso de lo conceptual en un disco. Es algo que se viene trabajando hace mucho, pero yo siento que hoy la presencia visual tiene que estar muy trabajada también para que sea reconocible en cualquier formato, no solamente en la portada, sino como que se pueda transportar a todo: a un TikTok, a las redes, al merchandising, a lo que fuese.
¿Qué significa hacer pop en 2026?
El periodista David Quantick escribió alguna vez que «el pop terminaría devorándose a sí mismo». Hoy parece que todo puede ser pop. ¿Cómo entiendes tú ese concepto?
Bueno, uno de los retos es ese porque, para mí, hoy uno piensa que el pop tiene un sonido muy, muy hecho y derecho del pop y después te das cuenta que es muy abarcativo. El pop viene de lo popular, ¿no? Entonces creo que el pop lo hace un poco la gente. No es tanto un género para segmentar, sino es como: ¿le gusta a la gente o no le gusta a la gente?
Entonces, ¿el éxito termina definiendo qué es pop?
Y yo lo que quería hacer es como identificar mi pop, que ese pop está lleno de géneros y de artistas, entre ellos Cerati, Virus, que son artistas que hoy decís: no son pop, son rock; eso es rock puro y duro argentino. Y como que me gusta también. Siento que este disco igual tiene esa influencia, pero pasada por un filtro más popero. De hecho, como jugar con eso. Muchos artistas que hoy decís no son pop; no sé, hay referencias a Prince, a Snoop Dogg, Luis Miguel antes de Prince.
El pop tabú
Para buena parte de la escena alternativa mencionar a Luis Miguel sigue siendo tabú
Puede ser, puede ser que sea medio cliché también, pero la verdad que yo lo disfruto mucho. A mí nada me lo va a sacar. No creo mucho en eso de los gustos culpables, siento que hoy no tiene mucho sentido. Creo que tenía sentido más en la época emo-vloggers.
¿Crees que la música independiente sigue siendo más prejuiciosa que el público?
No creo que no existan gustos ocultos. El otro día hablaba con una amiga y me dice: el único gusto culposo que hay hoy son las frutinovelas de TikTok. Como que creo que eso es lo único que puede considerarse gusto culposo.
Andy Warhol, Marilyn Monroe y el universo visual de Trucha
¿Cómo definirías el universo visual de tu proyecto?
Trato de no catalogarla mucho, han dicho que es art-pop. Hay una intención del pop visual también, como el estereotipo o lo que yo considero pop. Y sí, muy influenciado por Andy Warhol y un montón de artistas que me parecen muy pop y, al mismo tiempo, estridentes. Quería llevar eso a lo visual, con mi impronta y mi imaginario, pero sí buscando ese impacto, ese color, esa fuerza también. Muy Marilyn Monroe también, muy rosa con rojo.
Tus canciones suelen tener una carga emocional fuerte, aunque musicalmente son luminosas. ¿Cómo trabajas ese contraste?
El otro día, el chico que hizo las mezclas del disco, me lo dijo, que le encanta hacer mezclas tipo pop con algo oscuro. Yo lo veía así, pero después lo entendí, entendí como la oscuridad que carga y que tiene que ver un poco con la sinceridad. Como que es pop, o sea, es música que yo hice de una manera muy sincera, sin pretensiones. Como simplemente dejarme ser en el pop. Pero, obviamente, soy una persona artista, hay una parte de los sentimientos que me gusta ahondar en eso y, bueno, hay sentimientos en la vida que a veces no son tan lindos.
Bailar mientras duele
Las letras igual van por un lado trágico también, ¿no?
En este disco, igual, más que nada, son temáticas de amor y de desamor. Entonces, como que lo más trágico, si se quiere, es una cuestión más amorosa, y siento que tiene su performance también. Creo que lo que yo quería hacer es usar la performance como un trampolín para poder manifestar sentimientos con más fuerza todavía. Como si es una canción triste, que sea más triste todavía.
Me sorprende que llevas siete discos en pocos años.
Y son discos enteros. Así lo hice porque tenía el tiempo, tenía las ganas y tenía las herramientas. Yo esos discos, hasta el sexto disco, los mezclé y mastericé las canciones y las produje también. Entonces no había una cuestión de producción así como muy elaborada tampoco. Hoy sigo con mucha devoción y con muchas ganas de hacer música bien: prolija, limpia. Eso siempre. No me gusta hacer las cosas a medias. Pero también era otra época. El primer disco que saqué lo lancé en pandemia. Entonces había mucho tiempo en mi casa. Tal disco lo hice de los 16 a los 17. Tal disco lo hice de los 17 a los 18. Tal disco lo hice de los 20 a los 21.
La doble vida de Trucha
Hoy estás cambiando un poco tus procesos…
Sí, pero lo estoy transitando re bien, lo estoy llevando bien. Pero no estoy componiendo tanto como lo hacía hace un par de años.
En una canción mencionas una doble vida, ¿a qué refieres?
Como ser la doble vida de una persona. Como posicionarse desde ese lado. No tanto de él estar en pareja y que la otra persona con la que está saliendo esté en pareja, sino ser ese tercero en discordia que está como interrumpiendo en la relación de dos personas.
¿Por qué Trucha?
En realidad la palabra viene del animal, de la trucha, el pescado, que es un animal bastante autóctono de la Patagonia, que es de donde soy yo, como la comida regional típica. Y cuando me estaba poniendo el nombre artístico dije: quiero algo que me remita a la Patagonia. Empecé a investigar entre los animales, la fauna, y llegué a Trucha.
Me gustó. Siento que es una palabra con mucha fuerza, pero a la vez liviana. Sí, creo que es fácil de decir también y fácil de acordarse, así que estoy muy contento. Está bien porque ese nombre te remite a las raíces y eso es importante.
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