Se llaman TRES Latin Jazz y son un trío —muy convenientemente— que, desde su formación en 2008, busca fusionar su identidad latinoamericana con los sonidos del jazz contemporáneo. Por ello, defienden la idea de que el latin jazz no pertenece solo a un sector o región tradicionalmente asociados a lo que entendemos como latinidad.
Platicamos con el grupo sobre su nuevo disco, el factor Milei en la vida cultural argentina y la gira de 2026 que los llevará por China y a algunos países de Europa.
La frase Big in Japan —artistas que tienen mucho éxito fuera de su país, otra forma de decir que “nadie es profeta en su tierra”—, ¿aplica para ustedes o por qué creen que llaman la atención fuera de Argentina?
Tiene que ver con que conservamos las raíces musicales argentinas y latinoamericanas dentro del lenguaje del jazz. Si bien estamos alejados de la música tradicional, en cada tema sobrevuelan ideas de candomblés, milongas o sones, con variaciones rítmicas modernas e improvisación.
«No renegamos ni disminuimos la importancia que tiene el tango en nuestra música, pero le damos la vuelta«, TRES Latin Jazz
En un país de tradiciones musicales, al tocar música latina, ¿siempre se está bajo la sombra del tango?
Esa vuelta es para que suene “raro”, aunque la raíz esté presente de alguna manera folclórica. En nuestros discos aparecen temas de Astor Piazzolla —quien en los años 50 revolucionó el tango tradicional al fusionar la tradición tanguera con elementos de la música clásica y el jazz— que poco tienen que ver con las versiones originales y que se entremezclan con chacareras o con un guaguancó.
¿Se han visto tentados por hacer neo-tango?
No. Dejamos siempre en claro que no hacemos tango ni nuevo tango. Tampoco hacemos milonga, porque de lo contrario estaríamos confundiendo al espectador, que cree que va a encontrarse con algo y termina siendo otra cosa.
Más allá de las etiquetas
¿Se sienten cómodos con la etiqueta de jazz fusión?
Justamente lo que tratamos es de escapar de la etiqueta. Sobre la de latin jazz, un gran músico me decía que esta categoría suele utilizarse solamente para Cuba o Centroamérica, pero está mal: nos pertenece a todos los latinos, como si fuera solo la música de ellos.
Entonces, ¿qué palabra nunca usarían para describirse?
En realidad, toda la música folclórica de Latinoamérica que se entrecruce, se fusione y dialogue con el jazz pasa a ser, de algún modo, jazz latino. Personalmente, no siento que haya una etiqueta que nos contenga.
Si no creen en las etiquetas, ¿por qué siguen siendo necesarias en la industria cultural? World music es otra de las clasificaciones un tanto incomprendidas, porque la dictaba la industria occidental…
Sí, cuando hablamos de world music, pensamos en otros tipos de música que ponen más énfasis en mantener el origen y la tradición.
Cruces contemporáneos: trap, jazz y nuevas escenas
¿Géneros como el trap y otros sonidos urbanos les resultan ajenos desde su escuela jazzística?
Hoy en día, en Argentina, desde esa expresión están apareciendo intérpretes que están dando bastante que hablar. También juegan con mezclarlo con la música folclórica y con el jazz.
¿Hay algo del trap que les interese más allá del sonido?
No hemos incursionado en ello, pero en algún momento hemos pensado: ¿por qué no sumar algún rasgo de trap en determinada sección de una canción? En ese parangón, tocamos con Sylvain Luc en Francia; Luc falleció hace un año.
Nichos, circuitos y geografías del jazz
Finalmente, siguen existiendo nichos en la música, y el jazz tiene algo de sectario, ¿no?
También hay que aceptar que hay músicas más masivas que otras. El objetivo es encontrarse con la gente a la que le gusta lo que hacés como artista. Eso es algo que Europa facilita mucho: al estar tan interconectada, cada ciudad y cada pueblo permiten circuitos de giras más fluidos.
¿En Argentina hay actualmente un circuito importante de jazz?
Por su gran extensión, las largas distancias y la concentración de actividad en pocas ciudades, resulta mucho más difícil organizar recorridos continuos. A diferencia de China, donde es viable planear circuitos de hasta 7,000 km en 15 días gracias a la alta conectividad entre ciudades y al tren bala, en muchos lugares de Latinoamérica esa logística no sería posible.
Virtuosismo, purismo y prejuicios culturales
El jazzista Duke Ellington dijo: “Solo hay dos tipos de música: la buena música y la otra”. Sin embargo, muchos músicos de jazz ostentan una superioridad técnica que a veces resulta un poco snob, incluso para los parámetros modernos. ¿El virtuosismo puede volverse una barrera para escuchar?
La música clásica suele considerarse superior al trap, o se la coloca en un estamento más alto que otras músicas. En lo personal, no hago rankings. La música urbana es, finalmente, una expresión cultural.
En Argentina, ¿sigue existiendo ese purismo que aparece cuando la música tradicional se confronta con lo contemporáneo, en este caso el jazz fusión?
Eso pasa en muchos géneros. Cuando Charly García grabó el himno nacional argentino en Filosofía barata y zapatos de goma, a comienzos de los 90, fue un escándalo: se decía que era un insulto.
Hay una leyenda urbana en México que afirma que a Pérez Prado lo expulsaron del país por hacer una versión en mambo del himno nacional mexicano…
Sí, un poco como el caso de García. Fue un momento cultural marcado por la reiteración y cierta superficialidad en las propuestas. Años después, el propio Estado argentino impulsó versiones renovadas de las canciones patrias, con aires folclóricos o interpretadas por artistas populares. Hoy, en Argentina, lo que observo es una fuerte presencia de homenajes y tributos. Un amigo de España nos contaba recientemente que en Valencia se buscan mucho los grupos de jazz tributo.
Cultura, política y el factor Milei
La gestión de Milei, ¿les ha afectado como artistas para bien o para mal?
Creo que actualmente no hay un interés real del Gobierno en fomentar la cultura. No aparece como una política prioritaria ni existe una idea clara de la cultura entendida como industria. La mirada es que todo debe autorregularse: si hay alguien que quiere comprar y alguien que quiere vender, el Estado se hace a un lado.
Si el Estado se retira y queda solo el entretenimiento, ¿el jazz queda condenado a la marginalidad?
Con esa lógica, cuando el Estado se retira de la oferta cultural, lo que termina predominando es el entretenimiento. A partir de ahí se abre la discusión filosófica sobre si la cultura es entretenimiento o si el entretenimiento es cultura.
Odisea del talud : crear en un contexto adverso
El título de su nuevo disco, Odisea del talud , ¿a qué se refiere?
En 2025, el CONICET —el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina— realizó una investigación sobre el Talud 4 de la plataforma continental argentina junto a un buque oceanográfico. La noticia tuvo enorme repercusión nacional e internacional, con millones de personas siguiendo el hallazgo.
Entonces, ¿el concepto es un poco irónico?
Es que, paradójicamente, esto ocurrió al mismo tiempo que el Estado deslegitimaba al CONICET, considerándolo un gasto innecesario pese a su reconocimiento global. De esa contradicción surge la idea de “odisea”: el esfuerzo productivo, simbólico y material que implica crear y representar desde este país. El concepto de talud se resignifica como aquello que sostiene, que es útil y que permite el paso, en diálogo con la coyuntura política y cultural del momento.
Odisea del talud estará disponible en febrero de 2026 en LP de vinilo y en formato digital. Si estás en China, donde el CD sigue siendo un soporte de consumo masivo, el disco se editará en ese formato, coincidiendo con la gira que TRES Latin Jazz realizará allí durante el mes de marzo.
