Patricia Conde Galería es uno de los espacios fundamentales para entender la fotografía en México. Especializada en el medio desde 2009, ha construido una plataforma donde conviven fotografía moderna mexicana, prácticas contemporáneas, archivo, técnicas históricas, experimentación y circulación internacional, con nombres como Graciela Iturbide, Kati Horna, Flor Garduño, Alejandro Cartagena, Yael Martínez, Cristina Kahlo, Francisco Mata Rosas o Adam Wiseman.
Perfil de la galería
Patricia Conde Galería tiene una historia que empieza antes de su forma actual. Patricia Conde abrió un primer espacio en 2003 en Interlomas vinculado a la fotografía pero todavía mezclado con otras disciplinas. En 2009 reestructuró el proyecto en Polanco y lo dedicó exclusivamente a la fotografía, una decisión importante en un país donde el medio ya contaba con artistas, archivos y coleccionistas relevantes, pero todavía necesitaba más plataformas galerísticas especializadas y una circulación internacional sostenida.
La biografía de Patricia Conde ayuda a entender esa decisión. Antes de definirse como galerista, su relación más fuerte era con la literatura. En entrevistas recientes ha hablado de los libros, la escritura y la narración como parte de su manera de mirar. Esa sensibilidad narrativa explica por qué su galería se ha interesado por fotografías capaces de contar historias, abrir memoria, sostener ambigüedad y construir imágenes que no se agotan en una belleza inmediata.
El proyecto se apoyó desde temprano en una relación con José Antonio Rodríguez, crítico e historiador de la fotografía, quien acompañó las primeras exposiciones y ayudó a dar estructura curatorial a la apuesta. Conde buscaba trabajar con fotógrafos mexicanos de carrera media que no tenían una galería ni una vía clara de exposición: Francisco Mata Rosas, Yolanda Andrade, Cristina Kahlo, Alfredo de Stéfano, Laura Cohen o Patricia Lagarde aparecen en las entrevistas como parte de ese primer núcleo.
Esa insistencia encontró reconocimiento fuera de México antes que dentro de su circuito galerístico especializado. Patricia Conde ha contado que participó en ferias de Miami, Lima, Los Ángeles y Nueva York para entender cuál podía ser el lugar de la galería, y que aplicó a Paris Photo para presentar por primera vez una galería mexicana con artistas mexicanos. Ese movimiento no fue solo comercial: permitió poner la fotografía mexicana frente a coleccionistas, museos e instituciones internacionales.
El programa de la galería ha sabido unir modernidad y presente. En sus muros han pasado archivos de Kati Horna, Héctor García, Rodrigo Moya o Graciela Iturbide, junto a prácticas contemporáneas como las de Alejandro Cartagena, Yael Martínez, Cannon Bernáldez, Alexandra Germán, Margot Kalach, Ilán Rabchinskey, Paola Dávila, Sonia Madrigal o Adam Wiseman. Esa mezcla importa porque evita una lectura lineal de la fotografía mexicana: no la presenta como herencia cerrada, sino como un campo que sigue mutando.
La exposición 22 1/2, curada por Alejandro López López, condensa esa historia en clave de aniversario. Reúne artistas que han formado parte de distintas etapas de la galería y trabaja la imagen como memoria fragmentada, un lugar donde el tiempo erosiona, desplaza y transforma lo que queda. La muestra permite leer la galería no solo por sus nombres, sino por su método: reunir generaciones, mirar técnicas, producir contexto y recordar que una fotografía también puede ser una forma de pensamiento.
«Una de las tareas de una galería es la explicación de qué está en sus muros». — Patricia Conde, Onda MX, 2026
Esa frase resume bien la importancia del proyecto. Patricia Conde Galería no ha sido solo un espacio de exhibición, sino una escuela informal para mirar fotografía: cómo se imprime, cómo se edita, cómo circula, cómo se conserva, cómo se vende y cómo se defiende ante públicos que todavía necesitan entender el medio. Su relevancia está en haber sostenido esa labor durante más de dos décadas, con una mezcla de terquedad, archivo, sensibilidad literaria y compromiso con fotógrafos mexicanos que encontraron ahí una plataforma de largo alcance.
Programa
22 1/2 · Colectiva curada por Alejandro López López · Ciudad de México · 6 junio–22 agosto 2026.
veintidós · Colectiva curada por Alejandro López López · Ciudad de México · 3 febrero–16 mayo 2026.
Jugar en Malpaís · Cannon Bernáldez · Ciudad de México · 22 noviembre 2025–17 enero 2026.
México: desde el centro hasta la herida · Colectiva · Ciudad de México · 4 septiembre–8 noviembre 2025.
Por qué ir
Vale la pena ir porque Patricia Conde Galería permite entrar en una historia que ha sido decisiva para la circulación especializada de la fotografía en México: la fotografía como obra, archivo, técnica, documento, imagen conceptual y objeto de colección. La galería no se limita a mostrar fotos; ha trabajado para explicar por qué una plata, una cianotipia, un heliograbado, una impresión pigmentada o una pieza intervenida piden formas distintas de mirar y valorar.
El programa interesa por la amplitud de su archivo. En sus exposiciones y ferias han convivido fotógrafos modernos como Flor Garduño junto a autores contemporáneos como Cristina Kahlo, Alexandra Germán, Ilán Rabchinskey, Sonia Madrigal, Patricia Lagarde, Oswaldo Ruiz o Margot Kalach. Esa convivencia entre generaciones evita que la fotografía aparezca como una categoría cerrada.
También importa por la figura de Patricia Conde. Su trabajo ha consistido en formar públicos, sostener artistas de carrera media, llevar fotografía mexicana a ferias internacionales y defender un medio que exige conocimiento de técnica, edición, conservación y contexto. Esa labor pedagógica se nota en la visita: hay una voluntad de explicar procesos, soportes, decisiones de impresión y formas de circulación sin volver la experiencia académica.
Qué esperar
La visita a Patricia Conde Galería empieza en San Miguel Chapultepec, un barrio donde la escena artística se mezcla con casas bajas, árboles, estudios, restaurantes de escala vecinal y algunas de las mejores rutas de arquitectura moderna de la ciudad. La galería está en General Juan Cano 68, muy cerca de otras salas y de Casa Gilardi. No es una dirección espectacular desde fuera, pero sí una parada importante para quien quiera leer la fotografía mexicana más allá del museo.
El recorrido pide atención al medio. Aquí no basta con pasar frente a las obras como si todas pertenecieran al mismo régimen de imagen. Una fotografía puede ser archivo, documento intervenido, copia vintage, impresión contemporánea, pieza única, heliograbado, cianotipia, plata sobre gelatina o pigmento sobre papel de algodón. La galería trabaja precisamente en ese punto: enseñar que la técnica no es un detalle secundario, sino parte del sentido, del precio, de la conservación y de la experiencia visual.
El programa suele alternar exposiciones colectivas, proyectos individuales, revisión de artistas históricos y participación en ferias. 22 1/2, la muestra vigente, funciona como una lectura de aniversario: no solo junta nombres importantes, sino que deja ver cómo la galería ha entendido la fotografía como memoria, relato, evidencia, experimentación y diálogo entre generaciones. El visitante puede pasar de una imagen documental a una obra más conceptual sin salir del mismo campo de pensamiento.
Conviene ir con tiempo y con disposición a preguntar. Patricia Conde Galería funciona mejor cuando la visita se vuelve conversación: qué edición tiene una obra, cómo fue impresa, por qué una pieza no se reproduce, qué lugar ocupa cierto autor en la historia de la fotografía mexicana o por qué algunas imágenes han encontrado más reconocimiento fuera que dentro del país. Es una galería para mirar, pero también para aprender a mirar.
Artistas representados
Qué hacer cerca
Después de salir de Patricia Conde Galería, hay un sinfín de posibilidades artísticas, arquitectónicas y culinarias por explorar en San Miguel Chapultepec. A unos pasos está Galería RGR, que en junio de 2026 presenta Un cuerpo es una casa, un organismo, un templo, un contenedor, un mundo, y muy cerca queda Casa Gilardi, último proyecto formal de Luis Barragán, visitable únicamente con reservación previa. Ese triángulo que conecta fotografía, arte contemporáneo y arquitectura emocional permite armar una ruta muy precisa sin salir del barrio.
La zona también permite caminar hacia Casa del Tiempo el centro cultural de arquitectura porfiriana que se define feminista, o hacia las calles arboladas que conectan San Miguel Chapultepec con Tacubaya y el Bosque. El interés del barrio reside en la mezcla de casas antiguas, muros discretos, talleres, galerías, residencias privadas y restaurantes que aparecen casi de golpe. La fotografía de Patricia Conde dialoga bien con ese entorno, porque San Miguel Chapultepec también se mira por capas: fachada, sombra, patio, archivo doméstico, calle silenciosa y ruido de avenida cercana.
Para comer o beber cerca, Brutal, en General Juan Cano 42, funciona como vinata de barrio y wine bar, con botellas por copa y una lógica poco acartonada para sentarse en barra y conversar. Chabela, en Juan Cano 59, propone bocatas, tapas, vermut y un tono de bar de barrio español; Sukai, más cerca de la cocina japonesa, ofrece barra, terraza, ramen, donburi y rollos con el sello del chef Klaus Albert Mayr. Son paradas distintas, pero todas permiten no romper la escala del recorrido.
Para una pausa más lenta, Las Puertas del Paraíso funciona como café y pequeña galería, con panadería orgánica elaborada por Café Ruta de la Seda, tisanas, cold brew y un espacio de arte rotatorio al fondo. El Mercado América también permite regresar al barrio cotidiano: puestos, comida sencilla, compras de vecinos y una energía menos curada que la del circuito de galerías. Para dormir, tiene más sentido buscar base en Condesa, Escandón o Chapultepec que en Polanco: así la visita a Patricia Conde queda conectada con Casa Gilardi, RGR, Tacubaya, el Bosque y una ruta caminable de arte y arquitectura.
