Cuando el crítico y teórico italiano Ricciotto Canudo introdujo la expresión séptimo arte en su manifiesto de 1911 —difundido ampliamente en la década de 1920—, definió al cine como un “arte plástico en movimiento”. Este concepto integraba las seis artes clásicas —arquitectura, escultura, pintura, música, poesía y danza— junto con el tiempo y el movimiento.
Con ello, estableció una relación entre el arte y el cine que perdura hasta nuestros días de TikTok.
Un nuevo seminario, iniciado el 21 de febrero y que concluye el 14 de marzo, aporta nuevas perspectivas a esta discusión desde la historia en México. La actividad forma parte del programa paralelo de la exposición Fusiones, presentada en la Sala de Arte Público Siqueiros.
El seminario aborda los cruces entre el cine y el arte, desde el siglo XX hasta hoy, tomando como eje principal las ideas y el legado de Siqueiros, así como el empleo del “montaje” tanto en el cine experimental como en la curaduría de las exposiciones.
El concepto de montaje integra tanto el formato de la exposición como el seminario. Tradicionalmente asociado al lenguaje cinematográfico —en particular a las teorías soviéticas de Sergei Eisenstein, desarrolladas en obras fundamentales como La forma del cine y El sentido del cine—, el montaje no sólo tiene que ver con la edición técnica de imágenes en secuencia. Esta práctica también está ligada a un principio de pensamiento visual, una estrategia de construcción ideológica y una forma de organizar el tiempo y el espacio bajo una misma lógica.
La concepción fílmica del muralismo de Siqueiros
Bajo la coordinación de los especialistas Esteban King y Rodrigo Torres, el seminario se desarrolla en cuatro sesiones. Las citas estuvieron programadas para los sábados 21 y 28 de febrero. Así como 7 y 14 de marzo, en un horario de 11 a 13 horas. En ellas participan los artistas contemporáneos Daniel Monroy Cuevas y Óscar A. Acosta, cuyas piezas integran la exposición Fusiones.
Fusiones, inaugurada en octubre pasado y curada por el mismo Esteban King, explora “la concepción fílmica y poliangular del muralismo de Siqueiros, así como su experimentación con técnicas modernas de producción visual”. De acuerdo con King, desde el inicio de su trayectoria “el artista manifestó un marcado interés por crear un arte en sintonía. Todo, en congruencia con los avances técnicos de su tiempo, estableciendo un vínculo entre arte y ciencia”.
La relación de Siqueiros con el cine y la fotografía
La primera sesión, titulada Teorías interdisciplinarias del montaje y ámbito expositivo (21 de febrero), fue impartida por King, quien revisó diversas teorías en torno al montaje y explicó la articulación conceptual de la muestra Fusiones. Asimismo, se realizó la activación de la obra Hablar también es moverse, de Valentina Díaz.
La segunda sesión (28 de febrero), bajo el título Siqueiros, el montaje y la plástica fílmica, estuvo a cargo de la artista Paola Uribe Solórzano. Se abordó la relación de Siqueiros con el cine y la fotografía —a partir de conceptos como “espectador en movimiento” y “plástica fílmica”—, así como su colaboración con Josep Renau en la realización del mural Retrato de la burguesía.
Durante la tercera sesión (7 de marzo), el artista Daniel Monroy Cuevas presentó Montajes en disolvencia: cine y materia, donde se examinarán diversas expresiones del montaje en la visualidad latinoamericana contemporánea.
El recorrido abarcó desde los orígenes del cine hasta el video y el internet. Esto con el fin de mostrar cómo estas prácticas transforman el espacio público y el tiempo privado.
Reflexionar sobre el cine como herramienta de formación política
La cuarta sesión (14 de marzo) estará a cargo de Óscar A. Acosta, con la ponencia ¿Qué vieron los comunistas latinoamericanos? Cine y militancia internacionalista. En ella se reconstruirán dos experiencias de David Alfaro Siqueiros en 1929: su participación en el congreso de la Confederación Sindical Latinoamericana (CSLA), en Montevideo.
Además desu asistencia a la Primera Conferencia Latinoamericana, en Buenos Aires.
El objetivo será “reflexionar sobre el cine como herramienta de formación política, cohesión militante y transmisión de valores revolucionarios en América Latina a finales de los años veinte del siglo pasado”, puntualiza Esteban King Álvarez, coordinador del seminario.
Las personas interesadas pueden inscribirse a través del correo electrónico: educacion.saps@gmail.com
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