El Estudio Daniel Orozco tiene una estrecha relación con el diseño mexicano contemporáneo. Daniel Orozco, creador y director del estudio que lleva su nombre, es originario de la Ciudad de México pero desde hace diez años reside en Tulum, Quintana Roo, donde inició su proyecto en marzo de 2021. Dos años más tarde llegó la expansión a la capital mexicana, donde actualmente cuenta con un showroom.
El trabajo del Estudio Daniel Orozco se centra en objetos cotidianos reinterpretados desde una visión personal, y se caracteriza por la mezcla de materiales y “la creación de piezas que desafían las formas tradicionales”, como él mismo explica.
La naturaleza es su principal fuente de inspiración, junto con una marcada predilección por los materiales, las formas y las texturas: “Me inspiran la selva, el mar, el cielo, las nubes. Pero también lo que observo alrededor: una fuente de agua en París, un semáforo, un edificio”.
Sobre su historia y su participación en ZⓈONAMACO DISEÑO 2026, conversamos con él.
De interiorismo al diseño de piezas: el punto de quiebre creativo
¿Cómo fueron los inicios de Estudio Daniel Orozco?
Comenzamos enfocados principalmente en el diseño interior. Hoy en Estudio Daniel Orozco en base al diseño mexicano contemporáneo trabajamos en hoteles, casas y restaurantes, al mismo tiempo que desarrollamos nuestras piezas. Sin embargo, al principio casi todo el trabajo estuvo centrado en proyectos de interiorismo.
¿Qué detonó ese viraje hacia el diseño de piezas?
Llegó un punto en el que sentí que trabajar solo con el espacio de interiores ya no me alcanzaba. Necesitaba algo más físico y comencé a dibujar mi primera colección, que tardé aproximadamente un año en desarrollar y producir las piezas.
¿Cómo fueron esas primeras piezas que hoy conforman varias colecciones?
Eran piezas de madera sólida torneada: lámparas colgantes, mesas de centro y mesas laterales. La primera colección, The Original, fue un ejercicio para hacer las cosas de manera distinta. Posteriormente realizamos una campaña en una hacienda en Mérida, Yucatán, que tuvo muy buena difusión en medios internacionales.
Fue en ese momento cuando comenzaste a trabajar con marcas europeas, ¿verdad?
A partir de ahí nos invitaron a participar en espacios en Milán y París. Más adelante llegó la segunda colección, Forms of Stone, donde comenzamos a combinar madera con mármol y piedra.
La colección The Tableware, ¿qué nos puedes contar sobre ella?
Fue un proyecto intermedio entre las colecciones grandes. Aprovechamos las pedacerías de madera y piedra que conservamos de nuestras esculturas y muebles para producir saleros, pimenteros, ceniceros, floreros y bases separadoras para libros. Esto permitió que la gente pudiera llevarse piezas más pequeñas desde nuestros showrooms. Nuestro mercado va desde México hasta Estados Unidos. Después de The Tableware comenzamos una colaboración con ELLE y actualmente trabajamos en piezas para una torre de departamentos en Miami.
¿Cuándo se dio a conocer ese proyecto?
Tuvimos un evento de lanzamiento de la colaboración en 2025 durante Art Week. Posteriormente lo reforzamos en Miami en Art Basel el año pasado. Ahora estamos en la etapa de diseño de las piezas que se producirán tanto para los departamentos como para el lobby.
Tus colecciones han llamado la atención de marcas internacionales. ¿Qué representa esto para el diseño latinoamericano?
Estudio Daniel Orozco y el diseño mexicano contemporáneo está muy unido. Tenemos una colaboración con Louis Vuitton, para quienes desarrollamos esculturas y mobiliario destinados a distintas tiendas alrededor del mundo, es importante reconocer el talento que existe hsoy en el diseño latinoamericano, hay un boom y es un gran momento para mostrarlo.
El diseño latinoamericano en expansión y ZⓈONAMACO DISEÑO 2026
En ZⓈONAMACO, ¿en qué consiste su participación?
Zona Maco ha sido clave para nosotros y es una gran plataforma para diseñadores mexicanos e internacionales. Este será el tercer año consecutivo que participamos en la sección de diseño. Además, en el contexto organizamos una subasta anual en la que invitamos a 15 artistas a intervenir una pieza mía. Todo lo recaudado se destina a la fundación Los Amigos de la Esquina, que apoya a niños mayas en Tulum. La subasta de 2026 se llevará a cabo el 3 de febrero en nuestro showroom de la Ciudad de México.
El objeto cotidiano en el interiorismo contemporáneo
Entiendo que catalogas tu trabajo más como arte funcional que como piezas meramente decorativas
Son piezas funcionales que pueden ser escultóricas, pero nunca dejan de cumplir una función. Nuestras mesas, por ejemplo, tienen una forma escultórica, pero siguen siendo mesas; lo mismo ocurre con nuestras lámparas. Eso es algo que siempre hemos buscado como marca: no perderle el miedo al objeto decorativo, pero asegurarnos de que tenga una función.
¿Consideras importante reivindicar el concepto de arte funcional en la actualidad?
Hoy en día es muy difícil vender un objeto puramente decorativo. El reto constante es darle valor al interiorismo. Cuando una pieza logra ser funcional y artística al mismo tiempo, adquiere un valor agregado y se vuelve única. Esto no le resta importancia a los objetos no funcionales, pero lo que realmente transforma un espacio es la presencia de estos objetos dentro del ambiente.
«Hoy en día es muy difícil vender un objeto puramente decorativo. El reto constante es darle valor al interiorismo. Cuando una pieza logra ser funcional y artística al mismo tiempo, adquiere un valor agregado y se vuelve única. Esto no le resta importancia a los objetos no funcionales, pero lo que realmente transforma un espacio es la presencia de estos objetos dentro del ambiente» — Daniel Orozco
Proyectos clave de Estudio Daniel Orozco
Para no hacer una lista interminable, ¿cuáles dirías que son los proyectos más importantes del estudio?
El espacio residencial de la villa Xata en Tulum; XIK’NAL —un proyecto de interiorismo en Sian Ka’an que utiliza materiales locales como zapote, piedra maya y chukum—, y Casa Tropical, un proyecto residencial también en Quintana Roo. Representan distintas etapas del estudio y nuestra manera de trabajar.
De cara a 2026, además de ZⓈONAMACO, ¿qué proyecto podemos destacar?
Viene una nueva colección mucho más enfocada en el arte. Aún estamos trabajando en el nombre y el lanzamiento será, probablemente, entre verano y septiembre.
¿Qué innovaciones vienen para las nuevas colecciones?
Estamos desarrollando variantes de nuestras colecciones actuales, incorporando más color, pintura electrostática y la exploración de nuevos materiales como vidrio, aluminio, acero y cobre.
El Estudio Daniel Orozco y el arte local
¿Cómo es el trabajo colaborativo con los artesanos?
Trabajo muy de cerca con Abraham —a secas—, un artesano de Yucatán con quien colaboro desde hace más de cuatro años. Producimos las piezas juntos, especialmente cuando se trata de nuevas colecciones, a través de un proceso de prueba y error.
Al principio incluso me recibían con comida, hasta que me dijeron que íbamos a terminar subiendo muchas tallas; ahora intento ir por lo menos una vez a la semana. El proceso es muy orgánico: la idea pasa del dibujo al plano y luego al taller, donde comienza un acompañamiento constante que, para mí, es la mejor parte.
¿Cómo manejan los compradores el hecho de que no haya dos objetos iguales?
Trabajamos por series, sí, pero en realidad no hay dos piezas iguales. Al usar materiales naturales siempre se dan variaciones. Esa singularidad es parte del valor del objeto y de nuestra propuesta.
¿Trabajar con estos materiales implica desafíos técnicos?
Pues sí, la madera es un material vivo y reacciona de manera distinta según el clima. Por eso es fundamental tratarla correctamente y cuidar la logística de envío, ya que son piezas pesadas y delicadas que viajan a distintas partes del mundo.
Estudio Daniel Orozco: diseño mexicano contemporáneo y sostenibilidad
¿Cómo justifican el uso de madera y al mismo tiempo, posicionarse desde la sostenibilidad?
Compramos la madera únicamente en aserraderos certificados por el gobierno en Quintana Roo y Yucatán. Además, aprovechamos al máximo el material: el desperdicio de piezas de gran formato se vuelve a utilizar para objetos de menor escala dentro de nuestra colección de tableware, reduciendo al mínimo el desperdicio.
¿Han participado en iniciativas ambientales?
Colaboramos durante un tiempo con el proyecto Robotánica en la conservación de Xochimilco. Actualmente estamos desarrollando un proyecto de reforestación junto con la comunidad maya con la que trabajamos.
¿Esa relación con el material implica también saber cuándo no usarlo?
Claro, hemos dejado de hacer algunas esculturas con pintura electrostática y preferimos dejarlas en madera natural. Cubrir una madera hermosa con capas de pintura sería un error; al final lo que debe brillar es el material. Creemos que es fundamental entender cuándo y cómo usar cada material. La madera ya es, de alguna manera, la segunda vida del árbol, y ocultar su tono o textura no tiene sentido.
¿Tu trabajo tiene una carga simbólica?
No tanto. Me interesa más la estética, la belleza y la combinación de materiales. Hoy tenemos alrededor de 250 piezas en catálogo que pueden convivir en distintos espacios. Lo importante es que la gente quiera vivir con ellas.
Sin duda, el trabajo de Estudio Daniel a través de una exploración profunda de los materiales y una relación personal con el oficio artesanal, ha construido un lenguaje propio. Su tercera participación ininterrumpida en ZⓈONAMACO confirma no solo su consolidación sino también su gran presencia en el mundo del arte y el diseño mexicano e internacional.
