El ya no tan reciente álbum de Rosalía ha generado una conversación intensa en el panorama de la cultura contemporánea. En Lux (2025), la artista barcelonesa —conocida por su capacidad de reinvención— da un giro que algunos han descrito como arriesgado. E incluso kamikaze, al integrar elementos de electrónica y música clásica. Una propuesta conceptual que “reordena los límites del pop”, diría uno de esos críticos musicales exquisitos (y sí, le damos la razón).
Lux y el arte visual de CANADA
Ahora bien, Lux (2025), con todo y sus diálogos con el pasado —primos lejanos tanto de la ópera como de agrupaciones como Dead Can Dance o de la mismísima Madonna en la era Like a Virgin—, no puede entenderse panorámicamente sin considerar uno de los pilares fundamentales en el imaginario de Rosalía: el estudio CANADA.
La aportación visual, narrativa y simbólica de este grupo de realizadores ha sido decisiva, sobre todo para confeccionar la identidad artística de la cantante. Y también para situar sus lanzamientos en un territorio donde la música dialoga con el cine, la moda y el arte.
Y sí, si la relación de Rosalía con el arte se ha tornado compleja —por la polémica de sus dichos sobre Pablo Picasso— y a la vez reivindicativa —como en el arranque de su tour en Lyon, donde trajo al presente el legado de Francisco de Goya con El aquelarre (1798)—, el rol de CANADA resulta aún más central.
La historia de CANADA
CANADA es un ente creativo donde convergen el videoarte, el cine experimental, la estética del videoclip y la publicidad de autor. Fundada por Nicolás Méndez, Lope Serrano y Luis Cerveró —quien dejó el equipo en 2013—, la productora nació en Barcelona en 2008 más como un colectivo de artistas audiovisuales que como una compañía convencional.
Ellos mismos han terminado por definirse como “una productora creativa impulsada por el deseo de conectar con una audiencia a través de películas significativas y bien elaboradas”.
En su decálogo original, CANADA rechazaba la estética comercial rígida y apostaba por narrativas simbólicas, una voz propia, humor retorcido y referencias tanto al cine de autor como a la cultura popular. Mandamientos que, según ellos, se mantienen intactos hasta hoy.
Antes de Rosalía: El Guincho y CANADA reinventan las reglas del juego
Previamente a trabajar con Rosalía, el estudio dio de qué hablar con el video de “Bombay”, del rapero El Guincho, dirigido por Nicolás Méndez. Este trabajo de 2010, fue el origen de lo que muchas voces han bautizado como la “estética CANADA”. Coreografías absurdas, simbolismo surrealista, colores saturados y cultura pop que camina por el lado experimental de la banqueta.
“Bombay nos dio visibilidad y nos permitió no depender únicamente del mercado español. Empezamos a tener ofertas de trabajo de todo el mundo con lo que eso supone a todos los niveles”, explicó Nicolás Méndez al medio español El Diario sobre aquel momento clave.
Entonces, cuando ya la industria había posado la mirada sobre el colectivo, que CANADA se extendió con oficinas en Inglaterra y Los Ángeles. Así, comenzó a producir videos para artistas como Beck o Tame Impala. Sin duda, un movimiento del mundo arty al mainstream, de esos que ya no son tan comunes en esta era del corporativismo parece no tener fin.
“Ellos abrieron la fase beta de este estilo; sus primeros videos contenían intertextos surrealistas en un momento clave, con un sello publicitario, desde la abstracción y lo poético, hasta jugar con el absurdo”, nos comenta Julian Woodside, el investigador ensayista e historiador mexicano.
Los videos de Rosalía con CANADA: historia y controversia
Pronto llegó su asociación con Rosalía, a partir del disco El Mal Querer (2018). Para este álbum la productora dirigió videos esenciales como “Malamente” y “Pienso en tu mirá”. Piezas que moldearon la identidad visual de la barcelonesa al mezclar iconografía española con simbología contemporánea.
Tras el hito, CANADA siguió colaborando con la artista y ayudó a construir su universo visual fragmentario, híbrido y experimental, uno no exento de polémica. Y es que algunos críticos señalaron en su momento que sus videos parecían concebidos desde un punto de vista “marcadamente masculino”. Especialmente en aquellos donde la figura de la mujer aparecía mitificada.
El uso de símbolos andaluces reinterpretados y la estetización de iconografía de la tauromaquia y religiosa son otros de los puntos controversiales en los trabajos de CANADA y Rosalía.
En una entrevista de 2022 para APCP (la Asociación de Productoras y Postproductoras de Cine Publicitario de España), Lope Serrano habló sobre esa rendición de cuentas hacia la tradición. “A veces la clave es mirar hacia atrás para ser capaces de conocer todo aquello que se ha hecho antes y tener así un gran conocimiento, además de poder hacer las cosas con ironía”, reconoció sobre esa asociación. Trabajo que ha reimaginado ciertas tradiciones españolas bajo una perspectiva que nos puede encantar o no —si ponemos uno de esos videos de Rosalía sin audio, el impacto suele ser igualmente atractivo—, pero cuyo valor cultural es innegable.
“Berghain” de Rosalía: los fans y los detractores
Ahora aunque son varios los directores involucrados en Lux, la sensibilidad CANADA continúa siendo parte del ADN de la marca registrada Rosalía. El video de “Berghain” (feat. Björk & Yves Tumor) fue dirigido por Nicolás Méndez y muestra todos los recursos marca registrada de la casa y el toque de autor del director. Es decir, colores muy particulares narrativa cinematográfica, elementos transculturizados, iconografía religiosa —aquí más justificada que nunca, dado el carácter litúrgico del sencillo— y surrealismo.
La elección de Varsovia como el escenario del video es toda una declaración de intenciones (junto con el título de la canción, homónimo a uno de los clubes techno más legendarios de Berlín). Las imágenes conectan con la atmósfera nostálgica de la canción y la vieja Europa —incluyendo referencias infantiles descontextualizadas de cuentos infantiles—. Todo, a través de la arquitectura poscomunista y modernidad de la capital polaca.
La Plaza de la Constitución, un tranvía y una joyería del barrio de Saska Kępa, espacio rodeado de villas de los años 20 y 30 que luce tan atemporal como distópico, conservan incorruptible el toque de la productora.
Rosalía y Bjórk: validación intelectual
“Antes de que saliera el video, Rosalía se comenzó a validar en Substack, que es como la nueva plataforma intelectual de crowdfunding para escritores. Que ella hiciera la campaña ahí, ya la posiciona desde cierto contexto. También está el hecho que invitara a Björk, que compartiera la partitura on line y que detonara el tema de que el público la interpretara. Todo eso reforzó este imaginario decimonónico de lo culto, de lo intelectual”, asegura Julian Woodside.
“Se estrena el video y le empiezan a criticar de que es como una suavización de muchos discursos religiosos. Entonces fue contraproducente para ella, entre comillas, en ese sentido, pero obviamente la posicionó en una discusión constante, que también estos videos sirven para eso”.
Rosalía: ¿la mejor artista de nuestros tiempos?
Personajes como Ángela Rodríguez Pam (ex-secretaria de Estado de Igualdad en España) han cuestionado las estéticas recientes de Rosalía en “Berghain”, —considerando que estas “remiten a valores conservadores que no mantienen un diálogo con discursos progresistas o feministas”—, pero el romance con los estetas de alternativos no se ha roto.
Como tampoco con los millones de fans que siguen rindiendo un culto a la personalidad de la artista; ni mucho menos a sus seguidores famosos como The Weeknd o Julián Casablancas (cantante de The Strokes, quienes por cierto ya no son tan relevantes que digamos…). El stroke neoyorquino elogió a Rosalía llamándola «la mejor artista de nuestros tiempos» tras verla en vivo en el festival Primavera Sound (Barcelona) en 2023.
¿Y qué decir de Daniel Sannwald, el artista surrealista belga, que ha asegurado que Rosalía es “una musa moderna”; o de Marina Abramovic, quien en 2023 declaró públicamente que tendría que preguntarle a Rosalía si querría cantar ‘My Way’” en su funeral? Y no, no se ha reportado que la cantante haya aceptado el honor.
CANADA, Rosalia y la apropiación cultural
En más de una ocasión, tanto la artista como los directores de CANADA han sostenido que Rosalía no “toma” culturas: las reinterpreta conceptualmente con la mezcla cultural como herramienta artística contemporánea, y que el problema con la crítica es confundir simbolismo con representación literal.
Actualmente, CANADA continúa dejando una huella en el mundo del videoclip, un arte que ha encontrado su lugar en las plataformas sociales y se ha desmarcado definitivamente de la televisión y otros formatos. Algunos de sus trabajos más recientes incluyen colaboraciones con Dua Lipa (los clips de “Physical” y “Love Again”, dirigidos por Lope Serrano). Además de proyectos con artistas como Travis Scott y el FC Barcelona.
El presente de CANADA más allá de Rosalía
Hace dos años el gobierno español contrató a la productora para una campaña destinada a promocionar el sector audiovisual nacional. En 2026, CANADA planea continuar en la senda de la “publicidad de culto”, como se ha descrito ese estilo que los hizo arrasar en los Premios Nacionales de Creatividad 2025 por su pieza La causa del accidente que provocó el incendio para ICEX.
“Mis ideas e imágenes brillan porque son irreverentes, delicadas y enérgicas”, aseguró hace poco su director y fundador Nicolás Méndez para un podcast de mygosh.com. Y sí, cuando combinas delicadeza con irreverencia, solo puede resultar algo como CANADA.
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 de Rosalía y el papel clave del estudio CANADA en la construcción de su universo visual y cultural.){kind=link}