“Para nosotros era muy importante volver a mirar un periodo decisivo de nuestra historia artística, marcado por el tránsito hacia el arte moderno, por formulaciones vanguardistas y por nuevas formas de enseñar y representar al país, para que ese patrimonio siga vivo, accesible y significativo para todas y todos”, afirma la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, sobre Arte y visualidad en el México moderno. Colección MUNAL siglo XX.
Esta nueva exposición permanente, se inauguró el 8 de julio en el Museo Nacional de Arte (MUNAL).
Una exposición que dialoga con el presente
La muestra llega en un momento oportuno. En los meses recientes, el destino de la Colección Gelman —uno de los acervos privados clave del arte moderno mexicano, hoy gestionado por Banco Santander— y las piezas de artistas ícono como Frida Kahlo ha reavivado el debate sobre la conservación del patrimonio artístico nacional y el papel del Estado en su cuidado.
En ese contexto, el nuevo recorrido del MUNAL cobra un significado especial al volver la mirada hacia el periodo en que se forjó la modernidad visual de México desde una colección de caracter público.
La modernidad desde otra perspectiva
Arte y visualidad en el México moderno. Colección MUNAL siglo XX propone una relectura crítica de la cultura visual mexicana entre 1890 y 1950. A partir de los enfoques de la historia del arte, la historia cultural y los estudios de la vida cotidiana, esta exposición amplía las narrativas tradicionales al incorporar no solo pintura y escultura, sino también fotografía, artes gráficas, cine, publicaciones e impresos, como documentos fundamentales para comprender el pasado y el presente del arte en México. Y efectivamente, hay mucho que ver.
La directora del MUNAL, Mireida Velázquez, explica en un comunicado que la propuesta «expande la noción clásica de las bellas artes al reconocer el papel que distintas manifestaciones visuales desempeñaron en la configuración del México moderno». En ese sentido, la inclusión de creadoras como María Izquierdo, Lola Cueto, Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo adquiere un protagonismo renovado dentro de la muestra.
Por su parte, el curador de la colección del siglo XX, David Caliz, señala que «la exposición busca establecer un diálogo horizontal entre pinturas, fotografías, documentos e impresos, al tiempo que incorpora artistas y procesos históricos poco representados, revisa la producción desarrollada fuera de la Ciudad de México y pone en valor los intercambios intelectuales entre distintas regiones del país».
Nueve núcleos para revisar el siglo XX
Distribuida en nueve ejes temáticos, la exposición aborda las continuidades y rupturas entre el siglo XIX y el XX; el abandono del modelo académico; la educación artística tras la Revolución; la representación de las comunidades originarias; la reivindicación de las artes populares; el Estridentismo, las artes escénicas y el grupo Contemporáneos; así como las distintas formas de representar la ciudad moderna, el paisaje y las contradicciones del progreso.
El recorrido por la muestra reúne obras de figuras esenciales del arte mexicano como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Roberto Montenegro, Abraham Ángel, Dr. Atl, Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo y Lola Cueto, entre otros artistas que definieron las artes plásticas en México.
Una colección abierta a nuevas interpretaciones
«Las obras y objetos aquí reunidos conforman un mosaico de voces y estilos que hoy se agrupan bajo la categoría de “arte moderno mexicano”. En este escenario, múltiples creadores buscaron en el pasado los cimientos para una identidad propia; volvieron la mirada hacia el mundo precolombino, el colonial y las tradiciones populares, representaron el paisaje y la vida cotidiana para configurar una imagen de lo mexicano», señala un documento del equipo curador de la muestra.
Las salas renovadas pueden visitarse en el primer piso del Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México. El recinto abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Sin duda, Arte y visualidad en el México moderno invita a reflexionar sobre el papel de los museos públicos en la preservación de la memoria artística del país, evidenciando que el patrimonio cultural no depende únicamente del valor de las obras.
La exposición muestra cómo preservar el patrimonio y, al mismo tiempo, la forma de construir una visión más amplia e incluyente de la cultura visual mexicana para las generaciones futuras.
Además, se trata de una muestra en movimiento, como la misma comisión curatorial lo menciona: «Este relato no aspira a ser definitivo, sino que está concebido como un punto de partida abierto a la revisión, al debate y a los cambios que nuevas miradas, hallazgos e interrogantes inevitablemente traerán a una configuración del arte moderno mexicano que sigue en construcción».
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