Guadalajara se vive con intensidad y asombro durante ART WKND GDL. Esta fue la semana en la que la ciudad se convirtió en uno de los epicentros del arte nacional e internacional.
Guadalajara se vive con intensidad y asombro durante ART WKND GDL, la semana en la que la ciudad abre sus puertas para convertirse en el epicentro del arte nacional e internacional.
ART WKND GDL es una plataforma de arte contemporáneo y diseño que da voz a las propuestas más innovadoras de la escena actual, que se ha consolidado como uno de los encuentros culturales más relevantes del occidente del país.
En este 2026, la gran celebración del arte en tierras tapatías se llevó a cabo del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero. Un largo fin de semana que dejó claro que, al menos por unos días, todos los caminos del arte condujeron a Guadalajara.
El concepto de este año —un espacio de puertas abiertas— fue fiel a la naturaleza original del evento: recorrer los principales lugares que albergaron las obras creadas para la ocasión. ART WKND GDL condujo a los asistentes a sitios insospechados y sin cerrojo, reafirmando su vocación de apertura y descubrimiento. Desde el estudio donde los artistas mantienen cautivos a sus demonios —para que las musas anden a gusto—, a la galería consagrada o emergente. De la la conversación alrededor de una pieza, al debate, a la fotografía donde todos quieren aparecer y, en conjunto, a la escena cultural viva y latente de la ciudad.
Claudio Limón y la identidad visual de ART WKND GDL 2026
El creador tapatío Claudio Limón fue una figura clave en esta edición al dar vida al concepto gráfico de ART WKND GDL 2026. Su participación incluyó una exposición individual abierta al público (No vivirás con los ojos cerrados), diversas intervenciones colectivas en espacios públicos y monumentos icónicos —como los arcos de la avenida Vallarta—, así como el diseño de la imagen oficial del evento.
“Representar a Guadalajara desde mi visión fue un reto, pero también algo que disfruté muchísimo. La idea fue plasmar todo lo que nos envuelve durante esta semana”, compartió el también fundador de Casa Limón durante una visita a su estudio. Su inspiración partió de elementos profundamente arraigados en el paisaje local: los característicos mosaicos de las banquetas citadinas, resignificados desde una mirada contemporánea.
El arranque y el pulso urbano de ART WKND GDL 2026
El recorrido comenzó con la proyección de un video mapping la noche del jueves 29 en el atrio de la Catedral de Guadalajara. Espacios como el Museo Cabañas, la Rotonda y el Teatro Degollado también fueron intervenidos. Esa fue la señal de arranque.
La misión de verlo todo resultó tan retadora como improbable dada la cantidad de eventos y openings que sucedieron de forma simultánea. Si bien la ciudad cuenta con los accesos y la movilidad que se requiere, la clave para disfrutar del fin de semana fue ser selectivo, sin perder de vista la intención de ser lo más incluyente posible y sin dejar pasar a los artistas y galerías imperdibles.
Las zonas clave de ART WKND GDL 2026
Así, la experiencia fue tan libre como lúdica: ver, escuchar, tocar —cuando las circunstancias lo permitían— y, lo mejor de todo para quienes disfrutan del arte y de lo que se genera alrededor de la pieza, mirar de frente al artista y a sus procesos particulares, y escucharlo dialogar y soltar el discurso que seguramente ensayó durante meses para defender su obra.
El Centro Histórico, la colonia Americana y el barrio de Santa Teresita fueron algunas de las zonas donde se concentró la mayor parte de la actividad y donde se ubicaron los spots clave. Cabe mencionar que durante el evento se lanzaron diversos proyectos site-specific para el evento: exposiciones y pop-ups que solo existieron durante la Semana del Arte para aprovechar su impulso.
Uno de ellos fue CAL, Cooperativa de Agentes Líquidos, colectivo dirigido por Ana Alcantar, Virginia Jáuregui y Adriana Torres, que se activa un par de veces al año en el marco de las dos semanas de arte anuales —la segunda es en septiembre— que se llevan a cabo en la ciudad. En su presentación convivieron artistas consolidados como Gabriel Rico, Agustín Solórzano y Gonzalo Lebrija, junto a propuestas emergentes.
Curro: una galería clave dentro de ART WKND GDL 2026
Una de las paradas obligadas fue Curro, una de las galerías de arte contemporáneo de mayor trayectoria en Guadalajara.
«Cada año esto crece de forma exponencial. Es algo que va cambiando y ojalá sea para bien de la comunidad artística»— Curro
Sí, la perspectiva es buena, según opina Curro Borrego desde su galería, un día después de la vorágine de la semana más explosiva para el arte en la ciudad.
En esta edición, Curro inauguró la muestra colectiva Balance and Shift, realizada por Letha Wilson, Meg Lipke, Dionne Lee, Teresa Baker y Richard T. Walker. La exposición parte de la fotografía, el video, la pintura, la escultura y la instalación para explorar lo azaroso de la vida y la relación entre percepción y experiencia. La muestra logra transmitir una sensación de familiaridad gracias a elementos reconocibles de la cotidianidad que, al ser despojados de su funcionalidad, adquieren un magnetismo —y dramatismo— diferentes.
Plataforma Arte Contemporáneo y su diálogo internacional
Plataforma Arte Contemporáneo, espacio ubicado en la colonia Americana, presentó Here, Now, la tercera entrega del ciclo curado por la londinense Sacha Craddock. La muestra reunió el trabajo de ocho artistas provenientes de Los Ángeles y Tijuana, con un ritmo casi musical en su recorrido. Megan Plunkett y Nihura Monteil fueron algunas de las propuestas que destacaron, junto a las reconocibles fotografías en blanco y negro de Yvonne Venegas. Una exposición que dialogó con el pulso internacional del evento y confirmó la vocación de Guadalajara como punto de encuentro entre escenas.
El viernes en la noche en las instalaciones de Plataforma, también se llevó a cabo una gran fiesta oficial de ART WKND GDL.
Eduardo Sarabia y la experiencia sensorial como punto de encuentro
Eduardo Sarabia, uno de los artistas más influyentes de su generación, apostó por el confort sensorial al instalar un equipo de sonido de alta definición e invitar a un DJ para su open house en la colonia Seattle de Zapopan.
“Normalmente para Art Week me gusta abrir el estudio. Creo que es una manera muy interesente de recibir visitantes, mostrar en qué proyectos estoy trabajando e iniciar conexiones”, explicó el artista de raíces mexicanas nacido en L.A. Su propuesta se articuló como un listening room donde los tapetes —resultado de una colaboración con la marca Mughal, producida en la India— funcionaron tanto como piezas exhibidas como elementos activos dentro de una experiencia sonora.
Jorge Méndez Blake y el juego de escribir sin ser escritor
Jorge Méndez Blake abrió su estudio y, pese a que era casi imposible encontrar un espacio libre —dado que medio mundo quería felicitarlo— para platicar con él, en una pausa el artista tapatío nos contó sobre su obra y su relación con la escritura. Más que asumirse como escritor, Méndez Blake juega a serlo. Incorpora el texto como parte del proceso artístico, no como un fin en sí mismo.
“No me levanto a escribir como lo hacen los escritores”, explica. Su práctica se construye desde el hacer diario del arte, donde la escritura aparece como una herramienta clave, acumulándose con el tiempo en fragmentos, líneas y libros posibles. Para el artista, el canon literario no es sagrado ni intocable: es vulnerable, digno de ser usado, distorsionado y destruido. Solo así —desde la ruptura— surge algo nuevo. Su muestra y su inmenso estudio en el que nos recibía un automóvil en el que unos libros sostenían la ausencia de una llanta, fue de los más concurridos.
Sala Roxy: memoria arquitectónica y prácticas contemporáneas
La visita al mítico espacio que alguna vez albergó un cine y posteriormente un centro cultural fue otro de los peregrinajes obligados. Los ecos de un lugar cargado de historia se mantienen vivos: las paredes y su restauración cuentan por sí solas una narrativa propia. En el marco de ART WKND GDL, Miriam Villaseñor y Patrick Charpenel curaron una muestra de artesanía, diseño y escultura con obra de Luis Miguel Suro, Francisco Ugarte, Cynthia Gutiérrez y Fernando González Cortázar, entre otros.
Otros espacios que destacaron fueron Central de Arte, con una exposición curada por Milo Medina en la que participaron artistas como Teresa Margolles, Santiago Sierra y el guatemalteco Jorge de León.
Jose Dávila y el equilibrio como lenguaje escultórico
“No sé si el arte sea siempre catártico, pero hay piezas que claramente te llevan a cuestionarte profundamente cosas muy personales”, comentó Jose Dávila en pleno asedio de asistentes y coleccionistas a su estudio.
Su propuesta durante la semana de arte se centró en esculturas que exploran equilibrio, fuerza de gravedad, tensión y el diálogo entre naturaleza e industrialización. A lo lejos, su obra se antoja arriesgada y desafiante, incluso para la física, pero detrás de la belleza hay procesos milimétricos de la formación como arquitecto del artista.
Tiro al Blanco: el arte como vínculo
En Tiro al Blanco, galería que suele acertar en sus proyectos curatoriales, ART WKND GDL 2026 también tuvo una presencia destacada. “Lo que tiene que hablar es el arte, nosotros somos el vínculo”, nos comentó Rodrigo Blanco durante la visita a este espacio ubicado en la colonia Artesanos, en el barrio de Santa Teresita. En el espacio, el artista Marek Wolfryd presentó Sentimientos económicos, un solo show en colaboración con Solivagus con la curaduría de MS Yániz.
El cierre en el MAZ y la experiencia como gesto radical
El domingo aún quedaban coleccionistas y asistentes —sobre todo extranjeros— que aprovecharon su paso por la ciudad antes de continuar rumbo a su siguiente destino, Zona MACO, y que querían ver más antes de tomar su vuelo. En el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) se llevaron a cabo diversas actividades. Entre ellas, Alejandra Laviada presentó La escalera hizo caer la casa, una muestra de escultura realizada con objetos recuperados de edificios abandonados o en proceso de demolición.
Presenciar las desconcertantes piezas de Tino Sehgal, artista de ascendencia alemana e india residente en Berlín, fueron un buen cierre. Presentó un par de obras basadas en la interacción humana inesperadas y contundentes (ojo: alerta de spoiler). Nadie anticipaba que una de las piezas consistiera en un grupo de personas de distintas edades y personalidades, corriendo en la placita colindante del MAZ mientras tarareaban una canción de Kraftwerk.
La segunda llamada The Kiss, nos llevaba a una sala completamente oscura para descubrir —cuando los ojos se acostumbraban a la penumbra— a una pareja recreando, cuerpo a cuerpo, las posiciones de las figuras de Klimt y rodando por el suelo. No se permitían fotografías, pero más que una restricción, era una declaración: se trató de una experiencia para vivirse, no para documentarse.
ART WKND GDL 2026, un ecosistema vivo y vigoroso
Travesía Cuatro, Cerámica Suro, Gabriel Rico, Guadalajara90210 (donde vimos entre otras cosas, la obra de pop bizarro del diseñador Lino Vite), los estudios de Luis Alfonso Villalobos y Gonzalo Lebrija, Galería Palma, entre otros espacios, también formaron parte —entre muchos otros— de un recorrido que confirma algo esencial: ART WKND GDL no es solo una antesala del circuito ferial ni un punto más en el calendario del arte, sino un ejercicio de apropiación urbana y cultural que ya es un destino con personalidad propia.
Muchas de las muestras inauguradas para la ocasión, se mantendrán en diferentes temporalidades, en cada uno de los espacios.
Durante unos días, Guadalajara no solo hospedó al arte: lo activó, lo dispersó y lo integró a su vida cotidiana, dejando una estela que va más allá del fin de semana y reafirmando su lugar como una de las escenas artísticas más vivas del país.
Pronto en las páginas de AW Magazine, las entrevistas completas que sostuvimos con los protagonistas de esta semana clave en el devenir artístico de Guadalajara y la escena mexicana del arte contemporáneo.
